《雪竹图》局部
6、传神写意法，“写意”一词本为“披露心意，抒写心境”之意，在美术史中最早是由刘道醇描述徐熙的落墨画风，北宋以后文人画家大多借用“写意”一词，偏向“不重形似，逸笔草草”的文人画，离原来概念越来越远，特别是徐渭以后“大写意”花鸟的出现，使得写意几乎成了中国画的代名词，徐渭自云：“世间草木有如此，堪付徐熙入画图。”徐渭也是自徐熙处悟得大写意法，“将就徐熙为写神”。到清代郑燮认为，自徐渭时代以来，写意理想莫名其妙地每况愈下，他在赞扬了徐渭的雪竹后，严厉批评了他的同时代画家技法不过关：“问其故，则曰：吾辈写意，原不拘拘于此。殊不之写意二字，误多少事。欺人瞒自己，再不求进，皆坐此病。必极工而后能写意，非不工而遂能写意也。” 近代以来，又以工笔和写意来区分中国画的细致和粗旷，其本意又相去甚远。从《雪竹图》看徐熙的“写意”，可谓“极乎神而尽乎微，资于假而迫于真，象生意端，形造笔下。”是通俗“写意”的颠覆，一反宋元以来写意画的理解和认知，是追求墨韵、崇尚意境、形神兼顾的写意精神之根本正源。
徐熙 文同 李迪等画竹
今人对“写意”一词往往理解成生纸彩墨的粗旷的大笔触，殊不知“工笔”也可以写意，写意要从气韵上、精微处、意境中品评，不可在笔触上分别，当代写意画家对于“写意”本身有诸多误解，认为只要是逸笔草草就是表达了物像的内在精神，其作品就具备了“写意性”，混淆了文人画与写意的概念，何为文人画？由兼备文学、书法、绘画等素养的文人士大夫所作，如今没有文化的文人画家，不懂写意的写意画家比比皆是，虽画而无文，虽写而无意，满纸浮躁、庸俗、肤浅，技巧或工或写只是形式，而非精神，故而，要以更准确的概念和思路去理解古人的用词和用意。《画继》云：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。不尔，虽竭巧思，止同众工之事，虽曰画而非画。”
7、故留残阙处，整副画面各个角落都绘制的严谨有致，所有留白处都或浓或淡或皴或染，唯独最中间的一枝粗竹的六段分枝未见任何处理，没有任何皴擦点染的痕迹，这是我研究和解析这幅《雪竹图》的突破口，也是我能轻松绘制雪竹图的技法切入点。这几段分枝用笔中锋蓄势，提按之处都是竹节生长结构，而且用笔随性、连贯而洒脱，竹枝与竹叶穿插的紧密有序，犹如行草笔法，即有写生感又有写意性，和其他细的枝杆相比似乎并未画完，而有冰雪覆盖之意，因篇幅有限不能详加论述，正所谓“故留残阙处，付与竖儒争”。
《雪竹图》局部
北宋·钱惟演《赋竹》:
瘦玉萧萧伊水头，
风宜清夜露宜秋。
更教仙骥傍边立，
尽是人间第一流。
诗人将水边亭亭玉立的竹子描绘的孤清、高傲，犹如不畏清寒、品行高尚的谦谦君子，由此诗人设想若是再有一只孤鹤相伴在侧，便是“人间第 一流”的景致了。唐诗宋词的意境直接影响到当时绘画的立意和格调，文人诗意多见于宋画中，
