《雪竹图》局部
9、多雪迹
谚语云：“江南，晴不如雨，雨不如雪”。江南的雪，可谓滋润美艳之至。北方下雪为平常之事，而地处江南的金陵（南唐都城）下雪则稀有少见。
宋·郭若虚《图画见闻志》卷六《近事·赏雪》记载:“李中主保大五年元日，大雪，命太弟已下登楼展宴，咸命赋诗，令中人就私第赐李建勋继和。是时建勋方会中书舍人徐铉、勤政学士张义方于溪亭，即时和进。乃召建勋、铉、义方同入，夜艾方散。侍臣皆有兴咏，徐铉为前后序。仍集名手图画，曲尽一时之妙。真容，高冲古主之；侍臣、法部、丝竹，周文矩主之；楼阁宫殿，朱澄主之；雪竹寒林，董源主之；池沼禽鱼，徐崇嗣（徐熙之孙）主之。图成，无非绝笔”。
米芾《画史》：“凡收名画必先收唐希雅、徐熙等雪图，巨然或范宽山水图。”
上有所好，下必甚焉，南唐宫廷内外，画家多善雪景，董源、巨然、赵幹等皆有雪景题材的画作记载和遗存。《东京梦华录》：“豪贵之家，遇雪即开筵。”五代、宋初绘画不外关陕、西蜀、江南、吴越四大流派。关陕绘画有荆浩、关仝、范宽等以山水著称；西蜀则滕昌祐、黄筌父子名盛；江南则徐熙、董源、巨然、高冲古、顾闳中、赵幹为代表；吴越为东南佛国以宗教人物题材为主。五代宋初时期见于画史记载的大名头画家总共不过三十人，花鸟画家不足十人，故《雪竹图》以排除法从题材和内容上分析也理应归于江南徐熙一派。
刘禹功拟徐熙雪竹
《雪竹图》局部
10、华贵气
宋徽宗评杨无咎画梅谓之村梅，徽宗自幼生长宫廷其画和审美故有宫廷贵气，故自谓宫梅，乡野之人画梅必有乡野之气，人与画皆表里如一。
宋徽宗与杨无咎画梅
徐悲鸿：“艺有两德为最难诣者:曰华贵，曰静穆；而造诣之道则在练与简。中国以黑墨写于白纸或绢，其精神在抽象，杰作中最现性格处在练，练则简，简则几乎华贵，为艺之极则矣。”
徐悲鸿的华贵并非指富丽的重彩，而是画家内在胸襟流露出的水墨气韵的华贵，《雪竹图》从内而外散发着一股雍容华贵之气，静穆深邃之美，荒寒隐逸之感，这种“素心白雪 ，雅意清神”的境界也符合徐熙的显族地位和处士身份，这种气息和气派绝非俗世画工、宫廷画家所能企及。宫廷画院画师作画往往劳神苦思、殚精竭力、逢迎主上绝无此眼界；卖画为生的俗世画工疲于奔命、志在温饱、以艺求进绝无此心境。这种落墨为格、练而能简的静穆、雍容、华贵之气一望便知，在历代画竹史中更无作品在意境和技法上与此图相提并论。故《宣和画谱》评徐熙：“妙夺造化，非世之画工形容所能及也。”
11、篆书体
画面石后竹竿隐秘处题字“此竹价重黄金百两”为什么是篆书?为什么倒写?为什么那么贵?为什么还明码标价？这八个字结体修长规整，松紧有度，章法严谨，笔道中锋蓄势，圆润温厚，出手不凡，应是有深厚功底之人所为，此篆与唐人李阳冰、南唐徐铉玉筋篆一脉。
