（原创）
先看原诗：
鸟鸣涧
唐 · 王维
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
王维的这首诗，在身处景致时，概括了其中的几个要点。分别是人、夜、月、时，用精巧细腻的笔法，勾勒了一幅自然美的画卷。并以“闲”、“静”、“出”、“鸣”分别点睛该句，引出整体景致中动、静的交叉互感。当我们随着诗人感悟“桂花落”、“春山空”、“惊山鸟”、“春涧中”时，颇受置身景致当中的诗韵魅力之侵袭，顿觉与情景的同生共在之和谐张力。那诗中的“一“落”、一“空”、一“鸟”、一“中”，描绘了诗的动感生机意境所在，山林自然的活性美景之魂得以烘托。把诗文细腻到这种入微程度，将雅意牵引致如此浓郁淡定，把读者的关注度驾驭到翩然见微知著的境界，这与王维的绘画功底关系极大。画家的眼睛明亮可致景物洞穿、连接生机、以小搏大。我们用这种切入古人诗作的学习方法，有可能学到真东西。直白地说：古人的诗好，令人叫绝，我们探究的，是他们怎样巧施笔墨、运用形象思维，把自然中的逻辑关联和动、静对比使之跃然纸上并印入脑中，成为诗文经典！
学习和欣赏古人诗作，可以有多种角度。比如：从诗人的情怀角度，看诗的“开、合”之博；从诗人的经历，看诗的情绪张扬；从诗的用词酌句，看诗人的笔锋神韵；从诗的形象思维，看诗人的胸怀气度；从诗的逻辑运用，看诗人的严谨文风；从诗的用笔深度，看诗人的洞察能力；从诗中关键字的选择，看诗人的独具匠心。如此等等。
然而，诗作的意境优先，是诗本身的价值所在。至于风韵潇洒、泼辣犀利、畅快淋漓、用词精妙等尚在其次。诗的意向与境界，一般说合成了“意境”的全部含义。但是在内在含量的厚度上说，意境绝不是意向与境界的简单相加。诗作立意和境界要比诗作意向和境界深刻、“霸气”得多。原因在于“立意”比“意向”在肯定指向性、坚定柔韧性的程度上更深刻、更通透、更彻底。因此，诗作的意境已经具有了不同于其它文学形式的专门定义。用以表述并展示诗作这种独特的文化形式，在创作过程中的艺术造诣程度与创新性。
提到诗的创新性，首先应该以传承为先导。创新是传承基础上的创新，传承为创新提供基本方向或是引导。传承与创新在形态上，是知与行的关系。没有传承，创新就是无源之水、无本之木。没有创新，传承就是空洞的说教，久而久之失去生命力与活力。
古人的诗作好是一个方面，而为什么好及如何学到这套“本事”是另一个方面。停留在古人诗好的认识阶段，把漂亮词汇用竭使尽也是远远不够的。
华夏的诗产生于社会生活的万千具体活动之中，尤其是产生于劳动和爱情当中。这种来源奠定了描写生活的多种多样和千姿百态。而诗以其特有的韵律和情怀，源于生活而高于生活的文化形式得以经久不衰，并且独树一帜，就是适应了人们社会生活的刚性需求。她能够在较高层次上表达人的情感与志向，在适度夸张的前提下，抒发了或明或暗的深刻意境。由这种意境引申及展示的诗魂，具有强大的精神和道德内涵，特别是蓬勃向上的气势。
诗这种文化形式的传承，应该有两个基本点。一是传承什么；二是怎么传承。在传承什么的问题中，又包含两个问题：是仅传承诗这种文化表现形式，还是依托这种表现形式，传承诗的无尽情怀和诗言志的浩然之气与风雅潇洒。显然，这是诗作为一种文化形式这一事物的形式与内容问题，不可分割。
古诗文脍炙人口，美不胜收，后人们传承些什么呢！在有限的了解中，除了更多见到诗文形式要求方面的热烈讨论外，真正从诗文内容上研究讨论的并不多、也有待深（自我标榜的不算）。另外，有一个现象值得注意，为什么某些这方面的专家、名人，也难有好诗呈现。倒是有些民间高手情有独钟，经常持续呐喊，这无疑是对诗词歌赋的传承与探索中的创新之举。
清代赵翼的诗说：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风*数百年。”很痛快地表达了人们对诗的创新期许与这方面人才涌现的期望。
现代诗者学习，我感觉应该把怎样掌握诗中之魂，如何训练写诗的立意与境界，培养写诗酝酿情怀、表达情绪、精炼内容、升华诗情画意等，作为至关重要的创新起点。
情怀是人生观的重要内容，在古人的诗中学习，会有充实人生价值内涵的作用。特别是在培养家国情怀方面，有利于人们正确价值观的形成。这是一个潜移默化的文化熏陶过程，对个人成长有利，对社会发展更有利。
