文/姜向言
“我们太迟接触现代艺术，又太早被现代艺术带来的一系列问题搅扰不安。小至油画，大到整个中国的文艺，都处于“更年期”。你看，传统文学、戏剧、音乐、舞蹈，电影等等，都面临持续变局。小说家要面对网络文学，音乐家要面对流行音乐，电影导演更面对影视业、制片人制度、盗版DVD等等，如果还像从前，脑筋只绕着镜头、用光之类“影像风格”转，你根本弄不到资金，干不成活儿。”
——陈丹青（中国画家）
每当我上网搜索《杨家将》类影视作品的时候，首先跳出来的往往是《忠烈杨家将》这部排名靠前，但是票房确实十分惨淡的所谓大片，光鲜的背后究竟有何玄机呢？
电影《忠烈杨家将》海报
本来我搜索的是1983年版的武打片《杨家将》（聂建国主演)的电影，但经常跳出来的往往是上述这部电影，凭借对传统题材的热爱和好奇，我还是耐着性子，先后欣赏了三遍，经过对比部分具有代表性的同类题材作品，发现影片票房惨淡实在是事出有因，经过总结不外乎以下几个方面：
故事——平铺直叙无高潮首先是剧情设计，按照原著的故事情节，杨家父子的命运，“大郎替了宋王死，二郎替了赵德芳（八贤王)，三郎马踩如泥，四郎，八郎，流落辽邦。五郎出家当了和尚，六郎，七郎生死未卜（刘兰芳长篇评书《杨家将演义》中的一段话)。”
电影《忠烈杨家将》在剧情上，节选的是“血染金沙滩”一段，主创人员对原著故事进行了大手笔的阉割，将跌宕起伏，惊险曲折的故事情节削减成了一个平铺直叙的“打剧”，并且在故事剧情的设计上，改成了杨家父子以及兄弟八人始终是形影不离，同在一个阵营，和以往其它影视题材包括原著的描述和记录相去甚远。就连杨令公李陵碑殉国一场，也是为了鬼谷先生给自己托梦，暗示自己“老羊不死，小羊也活不了”，尊重鬼谷先生在梦中的提示，为了不拖累几个儿子而舍生取义，最后杨七郎背着老令公的尸体拼死一搏，颇有赵子龙单骑救阿斗的意味。而不是在苏武庙被金兵围困，最后寡不敌众，不愿受辱而自*殉国。杨七郎也没有被潘仁美的乱箭射死，而是侥幸获胜，*出重围，返回故土，这个结尾同82版的山西台拍的三集连续剧杨家将很相似。此外，并没有交代杨四郎、杨五郎的结局，仅仅用一个失踪的理由就搪塞了观众，虎头蛇尾的剧情，实在是差强人意。
电影《忠烈杨家将》主要人物群像
影片尽管塑造了一系列人物，但是由于剧情过于平淡，纵然有十余个主要人物，但单一的剧情给人的感觉有两三个人就够了，根本没有给更多的人表演的机会，甚至于从外型上都很难区分谁是谁。
尽管全剧贯穿多次打斗，看上去似乎很热闹、血腥，借以渲染战争的残酷。在演员阵容上，貌似强大，网罗了不少明星如郑少秋、徐帆、邵兵、梁家仁、和一众奶油小生，但由于偶像剧缺乏历史正剧、特别是战争题材特有的壮观场面和家国情怀（如1983版武打片《杨家将》、以及《赤壁》等），再加上偶像剧表现力的局限性，不足以支撑宏篇巨制的历史战争剧，确切的说电影《忠烈杨家将》，是历史正据的题材框架，偶像剧的阵容，玄幻剧的制作手法，其中不乏玄幻题材的特效的大量运用，尽管现代电影制作手段运用了不少，看得人眼花缭乱，但最终由于投入力度不够，缺乏壮观的战争场面，再加上大都是中、近景分割镜头拍摄，缺乏长焦全景镜头的表现，画面风格过于单一，表现手法的苍白和内涵的匮乏，效果可谓是乏善可陈，在表现力上就失败了。
中港合拍古装武打片《杨家将》海报（1984年上映）
人物——千人一面难分辨除了故事，电影《忠烈杨家将》的另一个缺憾就是在人物的塑造上。古装题材特别是《水浒传》、《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》这样的影视作品，塑造人物是必不可少的创作手段。用电影创作的行家话说，“电影以讲故事为主，电视剧以塑造人物为主”，在这一点上，电影《忠烈杨家将》采取的手法是，人物服装造型整齐画一，千篇一律，过于公式化、程式化。用网友的评价，就是全部主要人物都是一副面孔，一个表情，除了长相略有区别，很难分辨谁是谁。事实上不论是前几年播出的《精忠岳飞》、还是近些年上线的《抗倭英雄戚继光》，都患有这个通病。甚至于央视版《水浒传》也没有跳出这个框架。细心的观众可能还会记得，在央视版《水浒传》中，无论是官兵还是水泊梁山的主将如豹子头林冲、玉麒麟卢俊义、小李广花荣、双鞭呼延灼、以及金枪手徐宁等，甚至于包括方腊及他手下的大将庞万春，他们的头盔样式都是一模一样的，这是违背最起码的历史常识的。而实际情况是，古代的军队除了士兵的服装整齐划一之外，主将和副将、包括主帅的服装，特别是头盔都是各具特色，不可能一模一样。作为电影制作团队的一份子，服装部门也许是为制片部门节约成本，也许是美术老师想要加入一些自己的东西，当然包括思想以及审美观，但是由于个人素养的限制，这种手法成效其实并不见好。
