说起唐诗，诗之仙、圣、佛——李白、杜甫、王维，我自是极爱的。除此三位唐诗圣手，还有一位“诗家天子”我认为也值得品鉴，他就是王昌龄。
在今天，王昌龄的名气虽然不如李白、杜甫那样大，但在整个文学史上，他是不可忽视的一代唐诗圣手。
一、王昌龄的文学地位
有着“诗家天子”美誉的王昌龄有多优秀呢？
王昌龄 （698—757），字少伯，盛唐时期著名边塞诗人。王昌龄早年贫苦，主要依靠农耕维持生活。开元十五年（727），进士及第；初任秘书省校书郎，而后又担任博学宏辞、汜水尉，开元二十七年（739年）远谪岭南；次年北归，自岁末起任江宁丞，仍属谪宦。安史乱起，被刺史闾丘晓所*。
注：开元（713年十二月—741年十二月）唐玄宗李隆基的年号，计29年。
从诗的整体发展而言，七绝从七古发源，是诗的精华，诗中之诗，是唐诗发展的最高形式。王昌龄最以七绝见长，被后人誉为“七绝圣手”。
王昌龄存世作品不多，只有181首，但质量很高。题材涉及为离别、边塞、宫怨，成就以边塞第一，宫怨第二。
他的边塞诗与岑参、高适、王涣之并称。
其代表作《出塞》
“秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
被奉为七绝第一。明朝三才子之首的文学家杨慎，在其《升庵诗话》一书中，认为“此诗可入神品”，即诗歌品鉴的最高等级。
其闺怨诗可与李白比肩。
长信秋词
唐· 王昌龄
“奉帚平明金殿开，且将团扇暂裴回。
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”
今天，我就以他一首《芙蓉楼送辛渐》，管中窥豹，窥一窥他的文心和精神境界之意象。
二、作品背景简介芙蓉楼送辛渐（其一）
唐·王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
诗文直译：秋冬时节，冷雨洒满江天的夜晚，我来到吴地。早上微明，好友即将登舟北归，天地间唯有楚山孤立在那里。若是洛阳的亲友问起我的近况，就请转告他们，我的心依然像玉壶里的冰一样纯洁。
此诗作于公元742年（天宝元年），王昌龄被贬为江宁县丞，江宁即今天的江苏南京，县丞相当于现在的副县长。他的好友辛渐由润州渡江，取道扬州，北上洛阳。润州即今天的镇江。王昌龄可能陪他从江宁到润州，然后在芙蓉楼送别好友。芙蓉楼，原名西北楼，登临可以俯瞰长江，遥望江北。
三、作品艺术赏析
《芙蓉楼送辛渐》体裁为唐七绝。
此首送别诗，王昌龄没有直写离情别恨、依依不舍的场景，而是以物喻人，寓情于景，以苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的孤寂之情，更展现了诗人开朗的胸怀和坚毅的性格，立意高远。
1.结构巧妙，突破线性叙事， 打破时间线
前面三句，“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问”，用线的写法，依层次而串联下来。
“夜入”“平明”，从夜晚写到天明，“送客”“楚山”“亲友”“相问”，由眼前写到别后。
作者用清晰的时间线，把文字点画成立体的画面，短短廿一个字，点出了时间、事件、人物、环境以及送别的心境，勾画出离别的黯淡气氛，用文字完成了一部流动的动态影像。
2.炼字如神， “汉字锻炼功夫上别开天地”
闻一多先生说，“大谢（谢灵运）练字功夫极深，但尚不能堆成七宝楼台，完成这一任务的只有王昌龄了”，“昌龄在汉字锻炼功夫上别开天地，比大谢成就更大。”
那我们来看一下，诗人是如何炼字如神，“堆成七宝楼台”的。
首句用“连”和“入”两个动词，一气呵成，便写出了雨势连绵，江天一际，寒雨浩然而来的磅礴气势，反衬了诗人因离别在天明时分，似而一夜未眠的情景。
而寒雨，一个“寒”字，既点出送别在深秋季节的寒意，更点出离别在即，送别好友离情不舍的心凉。
次句，一个“孤”字如同感情的引线，既是指代作者自己，好友离去之后独自留在此地，也指辛渐即将孤身一人踏上慢慢归途。
从而自然而然牵出了后一句，诗人与亲人彼此的记挂， “洛阳亲友”一定会惦念远在吴地的他而“相问”。
王昌龄素有 “七绝圣手”之誉，这炼字功夫确是已臻化境，别开天地。
3.情绪渲染饱满，寓情于景
在辽阔的江边，进入诗人视野的当然不止是孤峙的楚山。
“寒雨连江”本是最易引起别情似水的联想的，然而王昌龄并没有将别愁寄予随友人远去的江水，而是将离情凝注在矗立于苍莽平野的楚山之上。
楚山是代称，不是具体指哪一座山，吴楚之地即今天的江浙一带，当地的山都是连绵的山丘，并没有如泰山那样平地而起的一座山峰。
这孤寂而峙的楚山，实际是诗人内心的外化。友人回到洛阳，即可与亲友相聚，而留在吴地的诗人，却只能像这孤零零的楚山一样，伫立在江畔空望着流水逝去，同时也在隐喻诗人遗世独立的坚毅品格。
4.文字色彩浓密，以景传情
多数中晚唐诗和婉约派宋词，往往将雨声与夜雨芭蕉、窗下梧桐、残荷月影等等琐物结合。
而王昌龄只是将听觉、视觉和想象概括而成连江入吴的雨势，以大写意的水墨，勾画出一幅萧瑟秋意之中，寒雨连江、烟波浩渺、气势磅礴的吴江夜雨图。
以北望孤山的开阔视野烘托了“平明送客楚山孤”的辽阔意境，一如他边塞诗中大漠雄关、孤城长云的雄浑。
5.卒章显志，以点的手法，题点全诗灵魂
末句用了点的表现手法，是全诗的题点、灵魂，最为世人传颂。
“冰心在玉壶”，由鲍照《代白头吟》：“直如朱丝绳，清如玉壶冰”句意化出，而能青出于蓝，连那个“如”字都给省掉了，意境更胜前作，起到了点石成金的作用。
“冰心”是说冰清玉洁之心，“玉壶”出自道教概念，专指自然无为虚无之心，此处是说处身之洁。表明诗人身处低谷，却不舍高洁之志，在浊世之中身如玉壶心如冰晶般清透无染。
6.整首诗，起承转合，结构严谨，言有尽而意无穷
此前三句以线串联，起承转合，全在于引出全诗题点—— “一片冰心在玉壶”。
可见，此离别诗，离别并不是这首诗最主要的主题，诗人是借离别表明自己的心志。
那连江的寒雨，正如他在仕途上的坎坷波折，而孤峙的楚山，则是孤傲不屈的自己，“神骨莹然如玉”。
《新唐书》中记载，王昌龄“不护细行”；《詹才子传》说他“晚途不慬小节，谤议沸腾”，可见他才情张扬，锋芒毕露，不免遭人谤议，而得罪权贵，屡遭贬斥。
此句即诗人借以明志，请辛渐代为向洛阳的亲友表明，我心未变，仍然无染。
“一片冰心在玉壶”，这七字写尽诗人的身世感慨。以壶比人，是王昌龄所创意境，也正是他的文心所在。
全诗格调高绝，江边送别，既没有直写友人，也没有直写自己，以精巧的构思和深婉的用意，将离情融化在一片清空明澈的意境之中。虽然没有直写离情别恨、依依不舍的场景，离情的伤感却直透人心，浑然天成，不着痕迹。
恰如宋人顾乐《唐人万首绝句选评》中评：”少伯请送别诗，俱情极深，味极永，调极高，悠然不尽，使人无限留连。“
四、精神境界之意象
王昌龄跟同时代的著名诗人大多情谊深厚。著名的有李白、岑参、孟浩然、王维、高适、王之涣……不甚出名的则有辛渐、魏二。能成为至交好友，必是以心相交，精神世界的意象相通。
玉壶即为他们精神世界意象的表征之一。
如前所说，”一片冰心在玉壶“由南朝诗人鲍照“直如朱丝绳，清如玉壶冰”句意化出。
初唐的骆宾王《送别》中亦有：
“离心何以赠，自有玉壶冰。”
李白诗中也有此意象，《玉壶吟》：
“烈士击玉壶，壮心惜暮年。”
都是借玉壶来表白，自己的心如同放在玉壶里的冰一样晶莹剔透。
王昌龄和他的朋友们，都喜欢以玉壶冰心来明志。
为什么他们能写出如此传颂千古，跨越古今击穿人心的传世名作呢？
关键在于他们的人格，可昭日月，可参天地。在精神意境上，追求纯净不染凡尘的高洁意象。
五、结语
老子说：“知人者智，知己者明”。
明了自性如玉如冰，身为玉壶明透，心若冰晶不染，见自己、见天地、见众生。
“一片冰心在玉壶”。
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