当初拍《怒晴湘西》找潘粤明演陈玉楼，费振翔说看中了他身上的雅痞气质。他向新京报记者表示，雅痞是潘粤明的另一面，平时写字写词画画，非常文气，而陈玉楼正是一个文气的人。
马大胆一伙，原著里只是功能性角色，《龙岭迷窟》却把这帮陕北农民刻画得相当鲜活。不少观众看完记住了没什么智慧却把“用点子智慧”挂在嘴边的马大胆、又怂又狡诈的李春来、痴迷于炸弹的老三。实际上，这些配角演员也各有来头。演马大胆的周晓鸥曾是零点乐队的主唱，演李春来的胡明演过《集结号》的号手、《让子弹飞》卖凉粉的小贩……为了展现出陕北农民的真实状态，他们在正式开拍前一个月，被费振翔送去了陕北片场，学方言、睡窑洞、吃当地的食物。“他们都不是本地人，很难想象当地的人应该是什么样的。我觉得没有关系，造型师把妆给画上，然后开拍前一个月就去体验生活，由周晓鸥这个老大带着十个兄弟，一块吃喝一块玩，一块学方言。私底下，他们就管周晓鸥叫老大，互相也都以‘老几’来称呼。”费振翔说，专业造型加上朝夕相处的感情，最终会让演员产生代入感，然后相信自己就是角色本身。到了剧里这个老大（马大胆）真的面临死亡的时候，这帮兄弟是真愿意去救他。“因为他们确实有感情，拍出来就会真实。”
马大胆“兄弟团”。图片来自网络
二、改编难在分寸感的把握，该去的地方该发生的事必须要有
IP改编是一把双刃剑，它能吸引到高关注度，但也容易吸引到更多批评的声音。从《黄皮子坟》《怒晴湘西》到《龙岭迷窟》，费振翔导演的这三部“鬼吹灯”改编剧，经历了口碑低开高走的过程。IP改编的难度和个中的取舍，他算是颇有经验和心得的一位导演了。
费振翔坦言，“鬼吹灯”系列改编难在大家对书和影视剧的要求不同，也难在二者的呈现方式不同。书可以留白供读者想象，每个人关在屋里看自己那本《鬼吹灯》。而影像一旦形成，是给所有《鬼吹灯》的粉丝看你想象的“鬼吹灯世界”，肯定会有人不满意，因为众口难调。
另一方面，网络小说通常长于场面描写而拙于人物塑造，作为知名IP，影视化改编的分寸感难把握。“改得太多了，粉丝觉得不是这个戏了。不改也不行，都是各种打怪的话，不可能完成影视化。影视作品要有足够立体的人物，要交代人物之间的关系怎么建立的，就需要加大量的文戏。”
费振翔说，他自《黄皮子坟》以来摸索到的一点经验是——原著里该去的地方一定要去，该发生的事一定要发生，这是雷打不动的。“原著粉认的就是这些，包括‘悬魂梯’这样标志性的地方，必须得有。”在此基础上再揉进去一些合理的文戏，既要让观众从中得到丰富的信息，也不能偏离原著太远。比如《龙岭迷窟》在正式探险之前，铺垫了胡八一和王胖子聊小时候帮对方出头被拍板砖的旧事。“兄弟之情，后面这几部一定要把它做得非常扎实。这样观众才会理解为什么王胖子死乞白赖地跟着胡八一。如果只是拍现象，缺少了情感铺垫，到最后王胖子想为胡八一死，观众不知道为什么要为他死？这就不是一个成熟的影视作品。”
剧中尽量还原原著里该有的场景。图片来自网络
如何平衡文戏与重现原著经典场面，是分寸上的微妙把握，“都是一步步摸索来的。嗐，不挨骂长不大，被骂完了以后自己回去慢慢琢磨。”连续执导三部《鬼吹灯》改编剧集，费振翔最深的感触是他自己和观众的互相成长。“我记得第一部《黄皮子坟》，所有人都觉得不好，但我们确实是用非常认真的态度在做剧。到第二部我成长了一点，第三部又成长了一点。观众也从第一部完全不认可，说一个字都不能改，到《怒晴湘西》觉得可以有一定的改编，到这部大家觉得改编得还不错。观众也意识到，有一些改编原来是合理的，因为不改就没有办法形成影视作品。我觉得这是互相成长。”费振翔说，创作者的信心来源于观众，观众的包容程度和审美水平越来越高的时候，高质量的作品就将诞生。
三、高难度镜头不为炫技，为培养团队的行业敬畏感
《龙岭迷窟》有鲜明的主色调和调光，长镜头用得比较多。不少观众指出，该剧和同期播出的电视剧、网剧相比，有相对明显的“电影质感”。费振翔表示，一开始没有刻意去追求“电影质感”，只是按照7印象团队的专业水平去拍一部作品。“这个团队一直都在做电影，用的器材，拍摄、运镜、调色、配乐，所有的方式和流程确实跟拍电影是一样的。”
他也提到，从《黄皮子坟》开始，这种做法就受到了业内质疑。当时对网剧的主流定位还是“粗制滥造”，认为拍网剧还追求艺术品质是无稽之谈，因为观众是在地铁上用手机看，根本不会注意到细节。“我觉得网剧和电影，只是播出平台不一样，制作应该是一样的水准，国外很多电影导演都会拍网剧。对于这些批评，我左耳朵进右耳朵出，按照自己认为对的坚持去做。”
不可否认的是，按照电影方式和流程拍网剧，客观上增加了拍摄难度。剧中一些长镜头，有观众赞电影质感，也有观众认为是炫技。
第一个镜头难在抢天光
费振翔举了该剧开篇的第一个镜头作为例子，航拍由远及近的长镜头，最后定格在李春来脸上的一个特写。“这个镜头难在要抢天光，太阳马上就要没有了，20分钟的时间里只有一次机会。航拍飞机从5公里以外起飞的时候，现场所有人都兴奋地屏住呼吸，生怕出一点错误。”
费振翔说，这不是为了炫技，而是拍摄需要，用难度高的镜头让所有剧组人员高度集中精神。“以前拍戏用胶片，胶片是软黄金，太贵了，错一次胶片就废了，所以大家非常珍惜每一条的拍摄机会，都很敬业很认真。现在数字代替了胶片，演的不好，或者出了什么错，没关系，可以重来再重来。对从业者而言，慢慢养成了松懈的意识，整体上不够认真。”费振翔说，他希望全剧组所有的人都认真对待工作，培养大家对行业的敬畏。“整组人都屏住呼吸去拍一个镜头，出来的画面是会有力量的。如果整个组都是嘻嘻哈哈在拍，画面呈现出来一定是特别水的。这是我带团队的方法”。
新京报记者 杨莲洁
编辑 佟娜 校对 陈荻雁
