这幅画作一经完成，便震惊了所有人——你这是要飞黄腾达了吗？
这幅经典的自画像被誉为艺术史上的里程碑作品，乍看之下与耶稣如出一辙，无论是那个仿佛经过发蜡处理的相同发型，还是人像前景与背景的占比，以及刻意突出的右手手指（避开了耶稣的同一手势）。
有趣的是，这幅画作与达芬奇的《救世主》有着异曲同工之妙，更令人惊奇的是，两幅画作都大约在1500年左右完成。这是历史的巧合，还是某种约定俗成的必然？这一切恐怕无人能解。
在欧洲中世纪的艺术舞台上，呈现出了一幅生机勃勃的景象，众多艺术家如星辰般璀璨，他们在文艺复兴的熏陶下，提升了自己的历史地位。这一切的改变，归功于宗教改革运动的推动。
1517年，神学界的马丁·路德（Martin Luther）公开向天主教教皇的权威发出挑战，他将《九十五条论纲》（Disputation on the Power of Indulgences）贴在了维滕贝格城堡教堂（Wittenberg Castle Church）的门上，如同点燃了一把熊熊烈火，引发了宗教改革的序幕。
由于马丁·路德公开挑战权威引发的宗教改革，导致德意志各国与查理五世的关系恶化，迅速实现了教派与国家的绑定政策。
丢勒作为德意志地区文艺复兴的杰出代表，虽然未曾与马丁·路德见面，却悄悄收藏了对方的十余本书籍。他对马丁·路德的开拓精神充满敬意，后来出口到海外的宗教题材版画也有不少体现了对《九十五条论纲》的响应。
丢勒自诩马丁·路德帮助他度过了许多困难，驱散了自满与骄傲，成为了首位新教徒画家。在他著名的版画《四使徒像》中，使徒约翰、彼得、保罗和马可各自特色鲜明，代表四种不同的性格，同时也展现了新教徒的特点。
在1494年和1505年，丢勒曾两次前往意大利游学，与处于文艺复兴中心地带的艺术家们交往。他先后结识了意大利著名工匠贝里尼（Giovanni Bellini）和另一位与自己相媲美的自恋画家——拉斐尔。
众所周知，意大利是14世纪文艺复兴的摇篮，孕育了米开朗基罗（Michelangelo）、达芬奇和拉斐尔等文艺复兴的先锋人物。而丢勒，两次赴意大利“取经”，的经历丰富了他成熟的艺术风格。
在1494年至1495年，丢勒首次踏足意大利。当时他已婚不久，便告别了新婚妻子，跋山涉水来到了威尼斯。正逢威尼斯画派大师贝里尼活跃的时期，丢勒有幸拜访了贝里尼，第一次领略了文艺复兴绘画的魅力，并为之深深启发。
他们对空间的掌控、对人体结构的精准把握，让丢勒对自己的绘画风格进行了深刻的反思。回国后，他立刻开始特训，历经数十年的磨砺，对人体骨骼进行了深入的研究，最终磨练出了他精湛的人体塑造技艺。
