文本是否在形式和内容上有所创新，是否创造出兼具特殊性和普遍性的创意符号，如人物、空间等；这些符号是否蕴含了独特的文化意蕴，是否被受众广泛地移情和认同。
需注意，在对文本进行评估的同时，要将其置入整个文学史中，在纵向的不同历史阶段和横向的不同民族、国家前提下，与同类型作品对照进行观察。
第二个维度，观念系数。
作品是否在世界观上有所创新，是否完成了从内容到思想的升华；既体现出个性化的生命体验，又具有普适的文化内涵。
剑桥大学的戴维·莫利将创造性写作称为“复兴行为”，这是一门将人们所熟悉的世界陌生化的艺术。
这一维度的评估需从两方面入手：一是在该类型文学作品之中的突破；二是历史、宗教、神话、社会等不同文化视野下的解读。
第三个维度，影响系数。
从创作角度来看，作品是否留下了足够的故事空间，作品架构的世界观能否包容多元解读和多主体的二次创作？从文化产业角度来看，作品是否有成为一条IP产业链源头的潜力，其中的创意因子如何在不同媒介和艺术形式之间流转？以上三个维度，构成了创意本位文学批评观的主体。
《哈利·波特》的创作过程与文本呈现、作家文学观念与影响，以及衍生创意产业，是创意本位批评观三个维度的实践性力证。
就内容创新性而言，在英国儿童文学发展史上，《哈利·波特》的里程碑意义和站在前人肩膀上做出的突破已经由其风靡全球20年而魅力不减的事实做出了有力证明。
无论是世界观容量、故事结构还是主题深度，《哈利·波特》都达到了全面创新。
尤其，《哈利·波特》自成一派的魔法符号系统是现实语境之下想象力的狂欢。
因为无论是漫威宇宙，还是迪士尼童话王国，或者中土世界、维斯特洛等奇幻大陆，都缺乏架构在现实和虚拟两个世界之间的连通性桥梁：基于现实社会的形态和运行逻辑，创造虚拟社会的组成符号。
这一特质令《哈利·波特》的魔法世界具备极强的沉浸感和真实性，令“远在天边”的幻想世界从社会生活的每个宏观景象和生活细节渗透进现实，距离的急速拉近使原本海市蜃楼般的幻想世界散去迷雾，在普罗大众面前露出清晰的面目，因而令哈迷们愿意相信魔法真实存在。
就观念突破性而言，作家的创造性思维与儿童认知世界的幻想，在本质上是相通的。
如罗琳在访谈中提到，她并非有意识地去创作一部“标准”的“儿童文学”，《哈利·波特》是自然而然浮现在她脑海中的故事，之所以用儿童主角来开展故事，是因罗琳需要架构一个让想象力自由飞翔的幻想世界。
罗琳的所谓“儿童本位”观念是非常特殊的，“儿童本位”这一说法本身隐含相对于“成人”这一概念的对照，在此基础上，“儿童”获得独立。
