我们在演绎这首作品之前需要进行一些准备工作。
第一、学习歌词译成的中文释义，尤其是要从人物的性格、所表达的情感和词的语调等方面来加深对歌词为理解。
第二，咬字发音要结合音调特点，找出作品中的发音规律，加强语感根据音调纠正发音，重读时要注意舌尖，发音清晰准确，咬字发音连贯。
将上述内容结合起来，才能更好、更深入地表达作品所要表达的情感和主题，使音乐和人物更具体、更形象。
最具感染力的音乐元素之一是唱腔，要了解唱段《onmyown》所要表达的情感，了解歌词，熟悉旋律，前半部分音乐就像行走一样自然，就像一个孤独的单相思女孩在诉说她无处安放的伤感与悲伤。
旋律开始以低音为主，用说话的方式演唱，从而拉近与观众的交流。
这里的难点在于低音部分演唱出来的声音不容易扎实，而又是在开头第一句，所以在开口时声音位置应该放在胸口，利用胸腔共鸣的震动带出声音。
歌词大意是:孤单的我啊，装着他在身边，多想和他走到天亮，没有他的时候，依然感觉到他怀抱着我的手臂给了我力量，当我迷路的时候，让我找到回家的路，表达着艾潘妮对马吕斯的孤单的思念。
要表达这部分女主角的情感，在演唱时就必须控制声音。
整个曲子从第十二小节开始，出现了转调，感情色彩有了不同的变化，旋律和音调也相应地改变了。因此，在唱的时候，还要表达出一层层的情感变化。
此时的爱潘妮知道一切都是她自己的幻想，所以演唱时的语气要表现的十分坚定，但在演唱时，很多人就完全用真声去演绎，这样出来的声音就少了很多穿透力。
例如演唱到“thatiamtalkingtomyselfandnottohim（这只是我的想法，他并不知道）时要表现出一种无奈的情绪，在“talkingtomyself”这几个字一定要抬高上颚和小舌头，让声音从头腔出来而不是嘴里。
如果光一味的追求音量就会使用真声，这样演唱出的音色就很炸耳，最后用气息送出him这个单词结尾。
呼吸是歌唱全过程中最难把握的一点，在歌唱全过程中需要保持气息稳定，用呼吸推动声音，在换气时要注意不能提气，做到身体放松明喉放松非常重要。
在演唱这首作品时，我的换声区正好位于作品的最高音点即使整体音域不高，但在演唱中要
始终保持声音的一致性和气息的稳定性。以及这“Iam”这个词虽然只到小字一组的C。
但混声与真假声的转换必须做到白然无声无息，以保持稳定、统一、完整。
所以，在唱这段高音时，切忌用鼻子使劲地吸气，这样会使全身变得僵硬，气息沉闷，导致靠着嗓了大叫。
因此，千万不要提气。将身体放松下来，将呼吸压入腰部，用腰部的力量托住呼吸，然后用种打呵欠的感觉来歌唱，这样声音听起来会舒服许多。
总得来说，音乐剧唱法是结合歌剧唱法及通俗唱法的优点，在当今社会，音乐剧也越来越受人喜爱。我认为与其音乐剧的唱法有密不可分的关系。
