诗的特点都有哪些,诗作品的特点有哪些

诗歌及其特点

刘幼君

诗歌是精神文化产品，是最古老的艺术形式之一，在人类由野蛮向文明过渡的历史进程中，起到了举足轻重的作用。远古的时候，人类在"结绳记事″、在"劳动狩猎″、在"祭祀祈福″、在"部落争斗″、在"抵御敌人″、在"防止灾害"等等重大的社会活动中，为了取得圆满的结果或理想的结局，他们齐心协力、打气助威，自然而然的发出有声音、有节奏、有韵味的，便于呐喊和传承的号子。这些号子就是最原始的诗歌，早于文字和音乐的产生，它能够催生情绪、精神、思想和信仰，形成凝聚力，让人们在感觉愉悦中获得精神力量，对生活充满渴望和信念，从而激发自己的潜能，超越自我，成就社会。
一，何为诗？诗与歌有何不同？
诗者，志之所也。在心为志，发言为诗，情动于中而行于言。什么意思呢？就是说诗是人表现志所在的。在心里为志向，用语言表达出来就是诗。情感在心里被触动，必然就会表现为语言。
既然"情动于中而形于言″即为诗，那为何又叫诗歌呢？诗和歌从现代汉语中讲是两个概念。诗和歌有什么联系？在远古的时候严格说诗就是歌，歌就是诗。因为诗就是有音乐、弦律的语言，而歌就是有语言内容的音乐。后来渐渐随着发展变化，才慢慢分化成两个有区别有联系的概念。即作为朗诵、朗读的语言称为诗，作为吟唱、歌唱的语言称为歌。是啊，即便在今天一首好诗朗诵起来，其音韵、节奏及强弱、缓急，不难看出歌的特征。同样，一首好歌去掉乐谱，其文字内容及意境、情感，难道不是一首诗？
二，诗歌的定义
根据"在心为志，发言为诗，情动于中而形于言″，我们可以试着给诗歌下一个定义，即:是诗人的灵感、情绪、思维与现实碰撞之后所产生的，凝炼的，分行(段)排列的，有韵律节奏的语言文字。有了这个定义，我们就知道诗是诗人的情(灵感、情绪和思维之和)有感于现实才产生的，而非空穴来风、无病*；也知道诗的语言是通过凝炼、加工，而非现实的原版，照搬照抄；还知道诗的表达文字是分行或分段来进行的，而非其他文学的表达形式；更知道诗的语言文字是有韵律和节奏的，而非无序的堆码和随意的排列。有了这个定义，我们在写诗的时候，无论是旧体诗或新体诗，才会去遵循这个定义的要求。诗歌是有规矩的。
"诗歌没有定义"，这是诗歌界里的一种观点。这种观点的理由有三: 一是好像没有谁(专家、名人)为诗歌定义；二是许多并非符合上述定义的作品，同样以诗歌的名义在不断发表；三是诗歌属世界性的，上述定义只局限于中国。我以为这个观点是不可取的。不能因为有这三个理由就放弃对诗歌应当有定义的坚持。即便诗歌是世界性的，为中国诗歌定义，各国都为各自的国家定义诗歌，那样的话，涵盖世界的诗歌定义不是就容易了吗？
三，根据诗歌的定义，不难看出诗歌具有以下四个特点:
1，饱含真情的语言一一"没有情无以谈诗，不抒情不算诗人″。诗歌就是诗人的情有感于现实的产物。情就是诗人对现实的感知、感动和感悟。例如我们写惜别送离的诗，写爱情的诗，写应时应景的诗，无一不是被现实(人、事、物)感知、感动和感悟的。总之诗歌绝不是空穴来风、无病*。如果我们为了写诗而写诗，为了凑数而写诗，那就难避此嫌。
2，凝炼集中的语言一一诗歌的篇幅决定了诗歌不能使用啰嗦、冗长的，口语化的语言。那样就是照搬现实，没有艺术性，缺乏语言美。再者，诗歌是感动于人、催生精神、供人欣赏、便于传送的，这又决定了诗歌的普通性和大众性。所以冗长的口语化的语言不适合，冷僻的、生涩的语言也不适合。那么什么才是诗歌的语言呢？就是经过修辞的、提炼的、优美的语言；就是要求言简意赅、准确生动、高度概括、通俗易懂、集中体现的语言。
3，音韵节奏的语言一一诗歌的音韵和节奏体现了诗歌的音乐美，而音乐美是诗歌的先天要素。如果没有音乐美，诗歌就先天不足。因为诗歌与音乐是最接近的艺术。什么是诗歌的音乐美？就是诗歌的音韵和节奏。什么又是音韵和节奏呢？音韵就是平仄和押韵。我赞成"无韵不成诗"的观点，现在的状况是旧体诗大多都做到了平仄和押韵，而新体诗却大多都不讲究平仄和拥韵(这或许就是新诗不被看好的原因之一)。什么叫节奏？就是用反复、对应等形式，把各种变化的因素加以组织，构成前后连贯有序的整体。节奏表现在诗歌上面，不仅是声音有序: 高低强弱，轻重缓急稳；文字排列也有序: 整齐对应、错落有致。
4，分行排列的语言一一诗歌与其他文学体裁的文字表达不同，它是以行为段、分行排列、节行有序。即一句为一行(一排)，哪怕一句只有一个字，也应占居一行的位置；节行有序是指词，词一般都分为两节(两部分)，节与节之间空一行。有别于小说、戏剧、散文、报告文学等等。这是诗歌的外在表现的特征。