隈研吾
隈研吾对日本传统建筑元素的重新诠释包括对自然材料的运用、思考光和轻盈性的新方式，以及起到改善而非支配作用的建筑。他的建筑不同于多数日本当代实践，没有通过简单的姿态融入周围环境，而是试图将传统元素巧妙地置于个性鲜明的建筑中，使其与所在地域仍然保持联系。这些传统元素与高科技的混合在日本和世界各地都被证明是流行的，而他的作品也已经走出日本，进入中国与西方。
隈研吾的代表作包括1995年“威尼斯双年展日本馆”、中国“长城下的公社／竹屋”、日本三得利美术馆，以及击败伊东丰雄团队的2020东京奥运主场馆“新国立竞技场”设计等。观众也将在此次“五感的建筑”中看到这些作品。
“形式只能刺激视觉，然而更深层次的感官则在视觉之外。”这是隈研吾的理念，也是此次展览“五感的建筑”所强调的宗旨。
展厅现场
隈研吾《日本新国立竞技场》模型
对竹、木等材质的探索与运用
出于对庞大体系的质疑，隈研吾于上世纪九十年代开启了对于“小单位”的探索。从其“水砖”“水枝”开始探索的如同积木般拼接搭建，并经过加减水量来控制重量的单位的自立住宅模块，再到对于编织木材、瓷砖、竹子等材质的探索与运用，试验性探索一直是其建筑实践中不可或缺的部分。
隈研吾偏爱使用自然元素等传统的建筑材料作为自己设计的基础，由此对现代建筑做出回应。“20世纪，随着土木工程的规模不断扩大、内容日趋复杂，现代建筑在不知不觉中变成了与自然相对立的工业产品。”相比之下，“在人工搭建建筑的时代，建筑所使用的木、土、石等材料独具魅力。那时的建筑可能没有那么牢固，但也正因如此才使人们感受到了独特的风与光。我希望通过我的设计，唤醒现代建筑中的这些元素。”
上海复星艺术中心户外广场上的装置作品
