日本的许多作家在小说里会表达“徒劳”的主题。
川端康成写的是对抗人生虚无主义本质的徒劳，
三岛由纪夫写的是解决人物认识与行为的二律背反的徒劳，
大江健三郎写的是试图满足无法被满足的人性*的徒劳。
村上春树在《挪威的森林》里写的，是寻求人与人之间相互理解的徒劳。
《挪威的森林》里无处不在的压抑感，大多来自于面对徒劳的无奈。
渡边对直子毫无保留的爱，全身心的付出，甚至让她在二十岁那天体会到了前所未有的*和高潮，
可是，他仍然无法进入她的内心。
直子始终如一地爱着木月，木月死了，她的心就封闭了，不愿意任何人进去她的里面，无论是精神还是身体。
她彻底锁住了自己。这把锁，没有人能打开，也屏蔽了理解的机会。
渡边一直不愿意放弃直子。
他本身并不是一个顽强的人，但他试图变得顽强；他本身并不算是个很成熟的人，但他为了直子而用力成长。
但这一切的努力，都被阻隔在“理解”的鸿沟之外。
虽然直子知道，”死了的人就一直死了，可我们以后还要活下去”，但她仍执着于死去的木月；
直子知道她需要“肩膀放松，身体变轻”，但她没有办法做到，因为只要一放松就会土崩瓦解。
自身的“知”和“行”之间尚且存在着巨大的距离，又谈何与他人的理解呢？
他人的安慰、体贴、认同，又能对自己产生多大的影响呢？
这是《挪威的森林》所表达的意义之一——“人，人生，在本质上是孤独的”，相互理解，是“宿命式的不可能。
02.村上春树在很多场合提过他最爱的三个作家：雷蒙德·钱德勒、菲茨杰拉德、雷蒙德·卡佛。
不少人读雷蒙德·卡佛，都感觉云里雾里，不知道卡佛写的那些所谓极简主义的枯燥文字、看似随意截取的生活片段，到底表达了什么。
我读过卡佛的《大教堂》和《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》，在我看来，卡佛勾勒的是每个人生命中都可能出现的一种荒凉的、令人感到空落落的大片大片的苍白。
这种苍白来不仅来自于无趣的生活，也来自于人与人之间沟通的困境。
在卡佛的作品里，人们在沟通和表达上的缺陷随处可见。我们在阅读时感觉到书中人物的前言不搭后语，或是对话的支离破碎，其实都是真实生活的精确反应——人其实在很多时候都不能明确地表达自己。
当沟通的起点——自己想要表达的内容——都出现问题时，更不用提沟通的其它环节——对方是否能听清、是否愿意听、听了是否能听懂了。
在读《挪威的森林》时，能感觉到村上春树对卡佛的致敬。
渡边和直子无法相互理解，永泽和初美无法相互理解，玲子和外界无法相互理解，即使是敢死队，我们在阅读时大多只会对他报以嘲笑，很少能与他达成理解。
无法理解的原因，可能来自于个人的经历、理念或心态，但起主要作用的，还是沟通和表达。
脱离了沟通和表达来追求理解，是纸上谈兵、一厢情愿的尝试。
因此，在相互理解的徒劳里，沟通和表达的本质缺陷起到了明显的作用。
书中多次提到这种缺陷，比如说直子，“她无法在诉诸语言之前在心里把握它，惟其如此才无法诉诸语言”，
比如说渡边在思考死亡问题时，“诉诸语言之后确很平凡，但当时的我并不是将其作为语言”——可以看出，这种缺陷，既在于内心对于感受的定位误差，也在于语言体系的不完善。
这种缺陷，与口才无关，和尝试的次数无关。
这是由沟通和表达的属性和载体所决定的，试图解决的努力是徒劳的。
但大多数人并不会意识到这样的努力是徒劳，人们在产生孤独感和疏离感时，仍会本能地寻求与他人的交流，试图以交流获得相互理解，来应对孤独。
不可否认，这种与他人交流的尝试，或多或少会起到一些作用，会让人有机会产生“被理解”的感受，但这样的理解，更偏重于表象，而无法解决根本问题。
就好像是被火灼伤后，用凉水浇伤口，碰到水的那一刹那，感受是舒服的，但这种舒服是短暂的，是表面的，真正的伤口，仍然在疼。
这种徒劳的努力，同样表现在书中所描写的年轻一代对性的态度上。
泡吧、一夜情，在书中是很普遍的社会现象，很显然，对于性的放纵，同样是人们试图解决孤独感的一种方式——
既然无法相互理解，就至少让彼此的身体结合在一起吧。但这种尝试同样是失败的，渡边的感受是：“和素不相识的女孩睡觉，睡得再多也是徒劳无益。”
03.在牢不可破的徒劳面前，村上春树给出了一种应对的方式：
“与其勉强通过与人交往来消灭孤独，化解无奈，莫如退回来把玩孤独，把玩无奈。”
在书里，这是渡边和永泽的态度。
永泽说：“我同渡边的相近之处，就在于不希望别人理解自己。这点与其他人不同，那些家伙无不蝇营苟且地设法让周围人理解自己。”
但渡边和永泽选择这种态度的成因是不同的。对渡边来说，他并非不渴望他人的理解，只是在遇到徒劳的迎头痛击时，钻回自己的壳里，喘口气让自己缓一缓。
而对永泽来说，他试图以执拗的姿态彰显自己对抗孤独的勇气，用激烈的态度向徒劳发起正面挑战，即使伤害自己身边最亲最爱的人也在所不惜。
从结果来看，以否定问题本身来解决问题，并没有起到解决问题的作用。
渡边仍在孤独的泥沼中气喘吁吁，永泽同样在孤寂的道路上找不到归宿。
村上春树给出的真正的答案，是绿子。
绿子的形象，类似于《雪国》里的叶子、《围城》里的唐晓芙、《罪与罚》里的索尼娅，他们是重重黑暗里的一丝光亮，是对抗徒劳和虚无的勇气来源。
绿子给渡边的感觉，和直子截然不同。
绿子是立体的，是行走的、呼吸的、跳动的，她的一举一动都在让渡边感受到触动。
绿子的经历，其实并没有比直子和玲子好太多。
她同样无依无靠。但在孤独里，她选择的是与她们截然不同的态度。
她选择接受现实，选择追逐生活里的一个个看似微不足道的小目标，或者说得更简单些，她选择的是——活下去。
“我们是在活着，我们必须考虑的事只能是如何活下去。”——这是渡边在书的尾声处的想法。
这个想法从模糊到清晰的转变，关键在于绿子。
04.在《挪威的森林》里，村上春树把致敬同样献给了他的另一位偶像——菲茨杰拉德。
《了不起的盖茨比》，高居20世纪百部最佳英文小说排行榜第二名。
小说和电影里，都有一个令人印象深刻的场景——盖茨比整夜整夜凝望着对岸的灯光，也就是黛西家码头的灯光。
这束灯光，是整部小说的灵魂，有着丰富的隐喻和意向。
《了不起的盖茨比》F·S·菲茨杰拉德
《挪威的森林》里有类似的光亮。
“我静止不动地呆呆凝视着那微小的光亮。那光亮使我联想到犹如风中残烛的灵魂的最后忽闪。我真想用两手把那光严严实实地遮住，守护它。我久久地注视着那若明若暗摇曳不定的灯光，就像盖茨比整夜整夜看守对岸的小光点一样。”
这束光亮，是渡边的寄托和追求，是他灵魂的方向，是他希望用生命为之守护的珍宝，也是他可望而不可及的遗憾。
在书中的大部分篇幅里，村上都让渡边和读者们以为，这束光亮，是渡边的最爱——直子。
直到全书的最后一句，当渡边在“哪里也不是的场所的正中央，不断地呼唤着绿子”时，我才意识到，这束光亮，是绿子。
虽然村上春树没有在书中提到这束光的颜色，但我们都知道，在《了不起的盖茨比》里，这束光，是绿色的。
绿光，绿子，或许这并不只是个巧合。
再想得更深一点，这束绿光，是幸福的终点吗？
村上春树选择了开放式的结尾，没有给出答案。
但答案是显而易见的，这束绿光并没有给盖茨比带来幸福的终点。
在《了不起的盖茨比》的结尾，菲茨杰拉德写下了脍炙人口的一段话：
“So we beat on, boats against the current, borne back ceaselessly into the past.”
“我们继续奋力向前划，逆水行舟，不停地倒退，回到往昔。”
盖茨比相信的那盏绿灯，那个年复一年渐行渐远的令人沉醉的未来，为何努力向这个目标奋进的我们，是在“逆水行舟”，会“不停地倒退，回到往昔”呢？
回到《挪威的森林》里来，绿子带来的这束光亮，是否也会让渡边陷入同样的境地？
这才是这本小说最值得玩味的地方。
