特效大神 Zach King
很多新手都有和林保罗一样的问题，为了追求唯美的画面而忽略故事线的完整性。跳伞视频里，主题和故事高潮本该是跳伞，但跳伞前后的“吃汉堡”和“晒太阳”却花了较多时间铺陈。回头反思这一集，林保罗想，“吃汉堡”和“晒太阳”对服务核心的“跳伞”不算重要，应该缩短篇幅。
面对灵感枯竭，博主们各自有对抗焦虑的一套经验。
在VidCon对话中，Carter提出了3个P理论，purpose&passion&proposition，即目的，热忱和观点，通过热忱找到目的，最终形成自己的观点。璇儿说：“对生活保持开放的心胸，对周遭的事物保持好奇心”，这正是让创作者保持灵感的秘密，也能持续吸引用户的核心。
运营精细化：长尾和互动
追热点是创作者的必备技能，但怎么追，每个人都有不同的做法。杨若天学到最重要的点是“长尾流量”——追热点的同时兼顾长远规划。
在美国，国庆——暑假——开学——万圣节——圣诞节，年年如此。那么，做内容的时候或许更需要思考，几年之后，视频是否依然有用。
杨若天和美国博主
另一方面是合作交流对创造力的赋能和对归属感的提升。相互独立做内容，除了孤单，还可能陷入内容枯竭的焦虑。璇儿在参加VidCon期间，每天都在和小红书博主们聊，“见面就聊”，制作软件、创作思路，制作周期、运营技巧等种种细节，既能碰撞出新的火花，又能互相借势涨粉。
相比国外博主们大量的线上互动，杨若天认为，国内博主们太单兵作战了。
变现多元化：不只是广告
在VidCon现场等待时，璇儿随手从地上捡起一张小卡片，上面是YouTube博主即将发行的EP（单曲）宣传。
对于博主而言，成为创作者或许只是实现梦想的一种形式。YouTube创作者们除了通过平台分成和广告变现，开拓了更加多元化的营收模式，比如内容订阅化，出书，甚至像明星一样进行全国巡演，但最普遍的方式还是周边衍生品。
在创新艺人经纪公司创始人Courtney Carter 看来，网红经济在朝着多元化方向发展，内容、平台和合作对象都在多元化，作为创作者，核心目的是影响用户，为用户创造价值，用户自然会为价值买单。
YouTube和电商平台上线电商卡片，多数博主会和teespring合作生产周边
个人品牌化：品牌做什么，自己就做什么
在自媒体时代，每个人都是一个品牌。在VidCon大会上，Blake-Lee听到了同样的观点。美国博主提倡把整个账号当做一个品牌来打造，“把自己想成一个品牌，一个品牌该做什么，自己就做什么。”
换句话说，这是一个打造人设IP的过程，个人博主需要让粉丝形成品牌感知，塑造出品牌的统一调性和风格。
这个过程，也在为博主积累创业初期的品牌名声和“启动资金”。未来希望打造自己的设计师品牌的斯呆拉，通过小红书上粉丝的交流互动，获得了设计灵感和需求反馈。在小红书上做内容，斯呆拉完成了早期的品牌认知建设，获得一批忠实的种子用户。
绘画博主斯呆拉
真实：博主的唯一“套路”教英语的黑眼圈哥哥、分享生活和穿搭的Blake-Lee、分享绘画技巧的斯呆拉、会剪大片的林保罗……比起剧本化短视频，他们的内容更像是一集一集分享生活的vlog——真实，有代入感。
