《富春山居图》中的远山和洲都以淡墨为主，淡雅的笔墨、简单的数笔只稍留痕迹，勾勒出了景物的形象，树的浓墨和山的淡墨实现了干湿、浓淡的有机结合。
整幅作品运用干枯的笔调对山水等景物进行勾勒，简单的一笔就可以勾画出景物的造型，使景物形态和墨之间的变化更加清晰地展现出来，可以使观者更加直观地欣赏作品。
黄公望在《富春山居图》这一作品的艺术创作中，运用饱含水分的笔对景物进行刻画和描绘，枯润墨法的运用使整幅画的变化更加多端，节奏变化更加丰富。不管是枯润墨法的运用，还是干笔墨法的运用都实现了笔与墨的有机结合，使景物跃然纸上，达到了形神兼备的效果。
细观《富春山居图》这一作品，画家黄公望将“长披麻皴”的画法融入和应用到了艺术创作中，达到了“墨虚实枯润相融”的艺术效果。黄公望在对水面波纹的勾勒和表现中采用了横向长皴的方式，使江面生动、形象地展示在观者面前，并用长线条皴擦对山体相交的浅水处进行表现，取得了良好的效果。同时，点苔法的应用更是突显出了黄公望在艺术创作中追求人与自然和谐统一的特质，赋予作品以蓬勃的生命力，提升了画面的自然美感。
黄公望在艺术创作中应用了多种笔墨技法，点苔法的应用在一定程度上体现出了其笔墨技法的娴熟，落笔坚劲有力、粗细长短不一的横点、竖点将富春江一带的高峰、平坡、丛林等自然景物完美地展现出来，增强了画面的生动性。
黄公望运用率真、随意的作画方式对客观物象进行勾勒和描绘，突破了传统绘画艺术所存在的束缚，以深切的观察和体验为基础，以所掌握的炉火纯青的笔墨技法为有力支撑，以心为主、以物为辅，通过大自然中真实的自然景物来展现自身的真挚情感，通过景物画面来传递其精神意蕴，使作品呈现出了一种独特的意境之美。
《富春山居图》这幅作品上有黄公望的题跋，在一定意义上实现了诗、书、画的有机结合。
黄公望在画卷上的题跋既发挥出了衬托的作用，使整幅作品显得更加丰富多彩，避免给观者带来单调乏味的视觉感受，又增添了作品的文学气息，使其充满了诗情画意。同时挥洒自如的笔墨更是呈现出了一种书法艺术的独特之美。
由此可见，《富春山居图》这一经典之作实现了诗、书、画的有机结合，展现出了一种独特的艺术特色。明代书法家沈周、董其昌以及清代书法家恽寿平等人的题跋，单纯地从内容上看，体现出了对于黄公望所绘制的《富春山居图》这幅作品的评价之高，我们也可以深切地感受到他们对于作品的喜爱，而从整体来看，诗、书、画的有机结合更是提升了作品的内涵，突显出了作品的艺术境界。
