（《爱乐之城》）
对于乐手来说，波普的自由即兴抬高了乐手的演奏门槛；对于听众来说，节奏的变换莫测又对音乐鉴赏能力提出了要求。
不同于大乐队时期，爵士乐沦为跳舞伴奏点缀品，波普是在乐手们充分表达个人才华的需要上产生的，是爵士乐中十分先锋的一个流派，听众也更为小众，爵士乐开始从娱乐音乐向艺术音乐演变。
换句话说，如果摇摆乐是集体主义的话，波普则是鲜明的个人主义。
事实上，这也正与时代发展轨迹重合。
进入20世纪40年代，二战全面爆发，大量年轻人应征入伍，大乐队人数明显不足，小团体演出再度回归。
但这却似乎也将其与更多听众疏远，爵士乐从一种大众用来“逃避现实”的音乐，成为了一种更加极致的艺术表达方式，氛围也变得紧张、严肃、不和谐。
随后，波普小号手Miles Davis领导九重奏开始录制著名的专辑《冷爵士的诞生》（Birth of the Cool）。
与有着大张力波普不同，冷爵士（Cool jazz又称“西海岸爵士”）的演奏方式变得内敛自省，曲调柔和优美。
这种音乐常常在咖啡馆中播放，因而得到了“咖啡馆爵士乐”的昵称。
冷爵士达到极致的同时，滑音颤音更为浓郁的硬波普（Hard Bop）出现了。
东海岸则偏爱热烈、戏剧化的Bebop音乐，并号召回到以即兴演奏和情感表现为基础的“主流爵士乐”道路上来。
波普爵士的出现，对爵士乐发展产生了重大的影响，使之后来成为能与古典音乐比肩的音乐形式。
四、“美国的古典音乐”追溯爵士乐的历史，它在卑微的阶层、场所开始生根发芽，从一开始的声名狼藉，默默无闻，到经过摇摆乐时代的大红大紫，逐渐演变成严肃的艺术音乐。
半个世纪的浮沉，让爵士乐深深印刻在美利坚的土地上，成为“独一无二的国家瑰宝”，很多人也把它称为“美国的古典音乐”。
但古典与爵士的争论，却从没有停止。
1.客观的古典，主观的爵士虽然人们对于古典乐的定义，有着各自不同的看法。但无论是从狭义还是广义上来看，人们普遍认为古典乐大约从中世纪开始，在欧洲逐渐形成的一种专业音乐艺术创作。
古典乐注重形式上的匀称和协调，主要放眼于追求客观的美，并逐渐成为一种专业的艺术创作，有较强的艺术性。因此，古典乐注重规范，即兴演奏的发挥的空间极小。
相较于古典乐的客观、自持，爵士乐更有一种自娱、释放的气质。它试图在古典乐标准之外，用乐器表达自我。
对于演奏者而言，演奏古典乐更多是为了展现一种故事和情绪，演奏者和作品之间保持着恰当的距离；爵士乐的演奏，则是乐手充分地表达创造，无论是波普乐的热烈理性，还是冷爵士的柔和内敛，都是乐手自然而然的流露。
影片《爆裂鼓手》中的内曼在谢弗，渴望成为像巴蒂·瑞奇一样顶尖的爵士鼓手，但是他的老师弗莱彻极其严苛，甚至一些病态。
虽然是一个爵士乐团，但是乐团的表演都必须是照乐谱进行的，即兴根本不可能，乐谱化的爵士真的很难称之为真的爵士。
影片末尾，内曼反抗的即兴solo表演也达到了高潮，内曼和弗莱彻也在那一刻实现了音乐上的和解。
但需要看到的是，即兴并不意味着技术不重要。影片中的内曼也只有在反复练习之后，才可能完成最后惊艳四座的solo。
抛开音乐角度，爵士与古典的对立，还涉及到种族矛盾。
正如《绿皮书》所表现的那样，在种族矛盾的美国，古典音乐往往是白人的音乐，钢琴家谢利则因肤色原因，而被劝说放弃古典音乐。
