2.爵士&古典，同样追求创新
相较于流行音乐，爵士、古典的受众略显小众。
二者与流行音乐有完全不同的诉求，爵士和古典乐更在意音乐的突破与创新，而这往往表现为复杂的音乐形态。
爵士乐中复杂切分、高难solo等，完全和流行金曲的标准背道而驰。
古典音乐同样如此。
没有受过准专业音乐训练的听众很难在自由节奏的作品中寻找到共鸣。
流行音乐向着标准化、流水线化不断发展，满足大多数人的娱乐需求的同时，必然不能兼顾少部分追求复杂、突破与创新的人群。
而这些人的音乐审美正好可以被古典乐和爵士乐所满足。
爵士乐发展到后期，融合爵士也在不断学习古典乐的一些演奏、创作方式。
在爵士发展初期1924年，美国作曲家乔治·格什温写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）。这个融合了古典音乐的原理以及爵士的元素的曲目，就获得了极大的成功。
20年代60年代，在冷战阴霾笼罩下，美国年轻人反叛情绪到达巅峰。
披头士乐队应运而生迅速走红，他们的音乐充满热情和力量，喊出了年轻人的不满和批判。摇滚乐大行其道，而同一时期更显先锋、自我的爵士乐颓势逐渐显现。
如果说1900真的是爵士的精神化身，那爵士的结局或许应该是——拒绝下船。
就像1900消失在大海上一样，爵士乐也渐渐隐匿在了那个时代。
但爵士乐并没有消失，无论是后来的融合爵士还是酸爵士（Acid jazz）等，爵士依旧在不断发展着，即兴依旧是爵士不变的精神，只不过没有从前那般耀眼罢了。
退守在酒吧的爵士，纵然不再辉煌，但依旧在默默低语，用不同的方式不停地进行着自我表达。
正如，电影《心灵奇旅》22对于爵士与生活的理解：
我只是表达自我而已，就像你弹爵士一样。
