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文章分为三大部分。
第一部分主要讲电影如何独特呈现战争的残酷；
第二部分讲德国人与犹太人的“另一面”；
第三部分是电影的主题深入解读，有关生命与艺术的探讨。
欢迎收藏品读。
2003年奥斯卡颁奖礼，罗曼·波兰斯基导演的《钢琴家》提名了包括最佳影片、最佳导演在内的多项大奖，但他本人却无法出席颁奖礼。
因为他一旦踏入美国国土，就有可能被警察逮捕。
1977年，他因涉嫌性侵13岁幼女，背负骂名的同时遭到起诉。谁知道他竟然在候审期间跑路到了欧洲，一直到现在都没再踏入美国半步。
后来波兰斯基解释说自己是因为妻子莎朗·塔特被害，自己身心受到伤害，才做出了不理智的行为。这种疑似拿亡妻开脱的说法并不能被广泛接受。
按常理来说，奥斯卡应该不会把奖杯送给一个通缉犯；而那时候美国和伊拉克关系紧张濒临战争边缘，最“政治正确”的选择应该是，反战的《钢琴家》拿最佳影片，但最佳导演给谁都不会给波兰斯基。
谁知结局却一百八十度大反转，《钢琴家》在最佳影片的争夺中输给了歌舞片《芝加哥》，波兰斯基却“破格”拿到了最佳导演。
另外，《钢琴家》还帮助艾德里安·布洛迪拿到了一个史上最年轻影帝。
这部豆瓣评分高达9.2，排名IMDb Top250第36位的电影，到底有着怎样的优异之处？
《钢琴家》横跨整个二战时期，从1939年德国闪击波兰开始，一直到1945年战争结束。故事聚焦的是纳粹对波兰犹太人的迫害。
主人公Wladyslaw Szpilman是波兰首都华沙的著名钢琴家，全片的视角几乎紧跟着他。
罗曼·波兰斯基选择用黑白的历史影像引入故事。伴随着Szpilman的琴声，被德国入侵前的华沙车水马龙，人来人往，完全感觉不到危险的来临。
