▲丹麦M&K S150环绕音箱系统
▲日本JVC投影机
不说不知道，面前干练儒雅的白先生是一位不折不扣的马勒迷，他说自己一个人听音乐的时候，听得最多的就是马勒的交响乐，因此他选择的音响系统的前提很明确：必须要能够从容地展现出马勒交响乐中那些激烈的思想碰撞，既有丝丝缕缕清晰分明的柔板，也能重现音响性炸裂的高潮。因此，在大概一年前，通过特维音响的展示会上聆听过后，白先生选择了German Physiks德国殿堂PQS-402落地箱，这对音箱在白先生这个聆听空间中大小恰到好处，视觉上小一号会显得太小，大一号会给人较大的压力。而听觉上也是如此，由于空间面积恰当而且净空足够，PQS-402在这里声音能够完全展开，超低频和超高频两端的延伸轻松自然，大动态下，又能容纳汹涌澎湃的低频能量，重播马勒交响乐果然畅快从容。
虽然有水准不俗的黑胶系统，但其实白先生更多以数播系统来聆听音乐，他说重播马勒那些编制庞大的交响乐，只有操控便捷的数播系统才能让他随心所欲地作版本的比较。为何白先生对马勒情有独钟呢？首先马勒是二十世纪最伟大的指挥家。请注意，这里没有第一。鼎盛时期的马勒，连富特文格勒和托斯卡尼尼都望尘莫及——马勒本人得到过勃拉姆斯、柴可夫斯基等人的赞扬，更不用说培养了克伦佩勒、布鲁诺瓦尔特这样优秀的指挥，还对德彪西、西贝柳斯和勋伯格、韦伯恩、贝尔格产生了重要的影响。据说，聆听过马勒指挥的观众们，将其称之为“一个伟人最纯粹的告白”。马勒总会在指挥过程中意识到身为凡俗的缺陷，因此不停地修改自己的作品，尤其是《第五交响曲》总谱就重印多次。马勒自己意识到了身为个体的局限，因此他允许指挥们在演绎其作品时可自行裁决。“我死以后，如果作品中的任何地方听起来不对劲，就改掉！你们不仅拥有这个权利，也有义务这么做。”马勒也对其他作曲家的作品进行调整，甚至篡改《圣经》般神圣的贝多芬，改编舒曼和柏辽兹的交响作品配器——因为他认定这二人在乐曲配器上根本就是外行。虽然，他只是为了演出而对作品做了改编，但这在当年也足以引起轩然大波。
马勒藐视一切现代的自负，嘲笑人们总是过分强调追求所谓的精确性和时代风格，而完全忽略了情怀与情感。若是看见现如今有这么多人都在谈论他的第六交响曲，终曲部分到底应当有几声大锤，是两声，三声，还是四声五声，马勒定会勃然大怒。马勒在音乐中所说所做的一切都可以有多种解读，指挥应当追随自己对音乐本身的想象，而非严格照本宣科遵守前人留下的指示。这也正是马勒所说的随心而行，依生命意志而动，大胆又自我矛盾的马勒式精神。
在这一方面，Leonard Bernstein伦纳德•伯恩斯坦是非常接近马勒的大师，而Pierre Boulez皮埃尔•布列兹则是另一个极端。伯恩斯坦喜欢将节奏放慢，在张力上做延展，有时候乐曲会偏向一方，内在平衡仿佛因扭曲而变形。而布列兹的大多数演绎诠释了朴素、客观精确地细节处理和节制的情感，在他看来，“如果将马勒的作品处理的过于澎湃宏大，则有显得粗俗的危险。”这两位大师可以说完美诠释了马勒所说过的话“最好的音乐并不存在于音符中”，当然马勒也曾说过，“诠释的精髓在于准确。”永恒的自相矛盾个性分裂的马勒，身为作曲家的他要求绝对的精准，而身为指挥的他希望在表达中寻求自由。假定这个二元理论是成立的，那么意味着若想完美演绎马勒的作品是不可能的，每一次演出都不过是朝完美净化的过程，没有终结。
诚然，没有一位指挥家能解答关于马勒的全部问题。任何人诠释的任何一套马勒全集，都无法满足听众求知若渴的探索精神。其实在众多的指挥家棒下，并非所有的录音都能通达马勒，比如那些抗拒情绪表达的指挥，例如Bernhard Haitink海廷克和Christoph von Dohnányi多纳伊。他们的指挥注定会缺少大量重要的关键元素。有些尝试将音乐的棱角磨平的指挥，比如Herbert von Karajan卡拉扬和Riccardo Muti里卡多•穆迪无疑违背了作曲家的本意。更不用说居然还有人选择用古乐器演绎马勒，并杜绝颤音，公然冒犯作曲家本人的世界观。以上都是演绎马勒的禁忌，且仅仅是众多禁忌的冰山一角。从另一个方面理解，马勒的交响乐不但欺负指挥和乐团，更是对音响电声重播的极致挑战，白先生的这套组合能力如何呢？
