笔者再强调一遍，平仄很重要但不能特意追求，不能因形害意。更不能脱离实境去迎合平仄。什么是迎合平仄？举个例子，比如你看到朝阳很美，于是写了首诗，但把“朝阳”放在诗里平仄不符，于是改成“落日”；或明明看到的、想写的是“黄鹂”，因为平仄不符，改成莫须有的“杜鹃”，这都是迎合平仄，背离了作诗的本意，背离了你的本心。
诗不是格式游戏，不要成为平仄的奴隶，这是需要注意的地方。我坚持认为诗来自于生活，来自于真情实感，而不是闭门造车，不是坐在屋子里整天琢磨遣词造句和格律。
笔者曾在网上看到一诗词爱好者，说孟郊的《登科后》平仄不符合规律，他给重新修改了一下，我看了一下，改了以后平仄是很合规，但诗的意境全没了，这就叫因形害意，不可取。《登科后》平仄确实不符合近体诗规则，但这恰是这首诗的优点和高明之处。
看看这首诗：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。 春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”这首诗写在什么时候？登科后嘛，那时候孟郊高兴的手舞足蹈，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”这样的诗句脱口而出，又不是躲在屋子里“两句三年得，一吟双泪流”的憋诗句，哪还顾得上什么平仄，这正反映出作者登科后的兴奋和张狂，你给一改反而失去这种兴奋与张狂了。这也是为什么我把意境放在第一位，而把平仄放在第五位的原因。
所以鉴赏诗要结合历史背景和实际情形来，而不要拘泥于某一细枝末节，这是诗词鉴赏高手和普通人的区别。
李白为什么不爱写律诗？因为平仄束缚了诗仙天马行空的想象力；杜甫的律诗为什么登峰造极，因为诗圣追求平仄和意境的天衣无缝结合。两者走的不同的路子，都达到顶级的水准，没有谁比谁更高明，适合自己的风格就好。同样平仄也没有好坏，只是看你怎么利用它，但绝不能因为自己不懂平仄就贬低它。
讲完战略就该讲战术了，平仄如何运用？
格律诗的平仄大致追求的是“一三五不论，二四六分明”，就是说每句诗第二、四、六个字必须符合“仄平仄”或“平仄平”这两种规则。例如绝句中四句，只有“平仄平，仄平仄，仄平仄，平仄平”平起平收和“仄平仄，平仄平，平仄平，仄平仄”仄起仄收这两种平仄格式，其中的平与仄的顺序不可乱改。看下面两个例子。
《望天门山》
天门中断楚江开，碧水东流至此回。 （平仄平，仄平仄）
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。（仄平仄，平仄平）
《望天门山》黑体所在的二、四、六位置就属于第一种平起平收的例子。
杜甫的《绝句》
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。（仄平仄，平仄平）
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。（平仄平，仄平仄）
而杜甫的《绝句》黑体所在的二、四、六位置就属于第二种仄起仄收的例子。
另外大家看到了吧？绝句的二、三句平仄一定是一样的，这叫相粘；而一、二句之间，三、四句之间平仄是相反的，这叫相对。相对和相粘不要错了。
插一句，需注意的是，古韵和新韵有些字的平仄是相反的，因为取消入声的原因。比如上诗中的“泊”，还有“笛”、“敌”、“一”等很多，因为这些字在古韵属于入声字，属于仄音，现在按照新韵则属于平音，按照新韵一二声就是“平”，三四声就是“仄”。
另外，一三五不论也是相对的，因为如果不论就会出现三平尾、三仄尾、孤平等，可参见本文的第六部分。
其实弄懂平仄不难，难就难在你选的那个字的平仄在诗中的位置恰好合适，这点非常难，经常需要不断调整。如果写的一首诗某处平仄不符合要求怎么办？有没有使平仄改成符合要求的技巧呢？是有的。下面是笔者总结的，使平仄从不符合要求改到符合要求常用的几个实用小技巧。
