竹笛演奏学习指南
————浅谈学习竹笛的思维与内容
文/魔笛浪子
竹笛作为我国独有的民族乐器，一直深受广大人民群众的喜爱，越来越多的人加入笛子爱好者的行列，但在学习笛子的过程中，特别是在刚开始学习时候，总会因为找不到练习的方向和方法，而感到吃力。具体表现为，虽然在学习上付出了很多的精力和时间，但收效却达不到预期的要求。这是广大处于初级阶段的笛子爱好者最苦恼的事情，而且这是一个普遍现象。
造成这种现象的原因有二，一是因为在学习之初，对整个笛子的学习过程缺乏系统认知。搞不清楚学会笛子演奏究竟需要掌握哪些内容，以及这些内容之间的逻辑关系。这就会导致学习目的和路线不清晰，不知道究竟要学什么内容，以及怎样的顺序来按部就班地练习。
第二，在面对需要解决的具体技术时，缺乏科学的训练思维。当遇到一个演奏技术的时候，不是通过其技术现象来分析原理，再根据原理创造条件来还原现象，而是纠结于不同演奏者对该技术的主观感觉描述。像这种忽略对技术客观本质的解释，而基于其主观感觉描述上的学习思维是无法从逻辑上明白所要学习技术的来龙去脉的。反而会在认识上给初学者造成困扰。
例如，在学习双吐这个技术的过程中，大多数爱好者都在纠结如何通过“吐”“库”二字的发音这一主观认识，来实现双吐，而很少有人从该技术的原理出发，研究其产生所必须的口腔器官联动机制，思考舌头与口腔的正确结合位置，等一系列客观问题来学习这一技术。像这种建立在主观认识上的学习，是无法做到高效快捷的。
针对以上问题，本文将站在科学的角度，通过梳理整个竹笛演奏学习的内容，让广大笛友明白竹笛演奏究竟应该怎样系统化地学习。
要搞清楚怎样系统地学习竹笛演奏，我们首先要明确我们最终的学习目的是什么？大家可以回想一下，是什么原因让我们拿起竹笛开始学习？是否是被某位演奏家的精彩演奏深深地打动了，而产生了也想具备其演奏能力的冲动呢？这就是我们学习的最终目的，即达到我们期待的演奏水平。
那演奏水平的高低又取决于什么呢？取决于各种相关演奏技术的综合运用。我们所听到的一切音乐作品，都是相关技术有机结合后的产物，而器乐演奏的理想状态，必定是无论从各个方面独立的演奏技术，还是整体技术的综合运用上都没有瑕疵的状态。这种状态从理论上讲是无法达到的，但这却成了每一位演奏家穷极一生所追求的目标，因为越接近理想状态的演奏者，带给观众的艺术享受也就越极致。这种追求促使从业者们不断通过训练来提高自身的演奏水平。
综上所述，提高演奏水平必须兼顾两个方面，一是提高单个技术的熟练程度，二是提高各项技术综合运用的能力。这就好比汽车制造，如何提升汽车的机械性能呢？首先要提升零部件的制造工艺，第二，要提升汽车组装的装配工艺。所以学习笛子跟汽车制造是一个道理，首先要学会各个独立技术，再掌握这些技术的综合运用能力。
那从什么技术开始入手呢？先学什么再学什么，总共要学些什么呢？接下来我们按照各种技术的逻辑关系帮大家梳理一下，整个笛子演奏的学习过程。
首先要明白，要达到我们期待的演奏水平，必须能够轻松自如地吹响笛子，这是一切能
力的基础。注意，仅仅是吹响是不够的，还要非常轻松，非常自如地把笛子吹响，就如同我们平时讲话聊天，张嘴就来。要达到这个状态，就要掌握笛子演奏最基本的技能与知识。它包括，笛子的相关原理与构造，呼吸技术，演奏姿势，握笛方法，口风控制技术，基本指法，发音技术（单吐），音的保持技术（长音），以及笛膜的粘贴调试方法，掌握了以上内容，就可以轻松的把笛子吹响，但仅仅吹响还远远不够，想要演奏作品，必须看懂简谱，并按照简谱的标注进行演奏，这就需要我们掌握基本的乐理知识，要搞清音的 三要素，简谱记录旋律的规则，节拍的划分与计算，以及怎样使用节拍器。这些内容除了要完成理论知识的学习，还要通过系列的练习曲，循序渐进地进行练习。掌握了这些内容才算能力入门。那么接下来就要解决如何把笛子吹得 更好听这个问题了。
首先，任何乐器之所以能打动听众，皆是因为其独特的音色。想让演奏更好听，首先要提高的就是音色控制的技术，这是一切演奏技术的核心内容，因为该技术直接决定音响材料的优劣。这就跟要造好机器，先得有好刚是一个道理。要掌握音色的控制技术，要从笛子的发音原理出发，搞清笛膜，风门，气流角度，气流强度与音色之间的逻辑关系，在根据自身能力的欠缺，做有针对性的控制力训练。
解决了音色问题，可以保证使用基础指法的作品的演奏质量，但是随着学习的深入，我们发现一个新的问题，那就是基本指法其实是无法满足所有作品的演奏的，如果要演奏其他风格的作品，就必须学会笛子的指法变调技术，该技术是所有器乐演奏的基本技术。要彻底掌握这个技术，就要通过对十二平均律的学习，搞清音名与唱名之间的逻辑关系，也就搞清了调式与调性的关系。在根据笛子音孔的音程排列规律，掌握从筒音做1至筒音做b7的七种变调指法。即便是没有完全掌握所有指法，绝大多数的曲子都可以演奏了。
这时又出现了一个新的问题，虽然此时已经能熟练的演奏我们熟悉的歌曲，但无法很好的跟随伴奏，不能把自己的演奏纯音乐伴奏结合起来变成一个成型的作品，这时，我们需要对卡节奏，听伴奏的技术做系统学习了。
在这个阶段，要搞清伴奏的本质是“多声部音乐，按照一定的节奏有序发音的产物”这个道理。只要能分辨出伴奏中的节奏音，并按照该节奏演奏就能跟上伴奏。因此，在这个阶段，首先要从基本节奏开始进行练习，提高自身把握节奏的能力。再通过作品实践，提高“听音乐，找鼓点”的能力，从而做到跟着伴奏吹笛子，不跑调，不走板，这样就可以对作品进行完整呈现了。
水平至此已有小成，如果想再进一步，就必须通过装饰音来丰富作品的内涵。因此，要通过对装饰音的系统学习，搞清楚笛子各种常用装饰音的吹法与功能，从而掌握基础的装饰音运用逻辑。在学习的过程中，要先对所有的笛子装饰音进行分类，找出哪些是单纯靠手指产生的，哪些是靠舌头产生的，哪些是靠舌头手指共同完成的，甚至是通过气息实现的。这样一来，可以把技术相似的装饰音合并学习，并且更容易找到其具体应用的规律。
接下来，要实现装饰音的熟练运用，此时一个更严峻的问题会阻挡我们前进的脚步，那就是手指灵活度的问题。因为装饰音直接增加了手指的抬落密度，此时会明显感觉手指的灵活性不能满足演奏需求。此时要对手指的灵活性做专项训练。先从手指的 运动机制入手，分析手指抬落地解剖学原理，找到决定手指灵活的相关肌群，并通过针对性的训练进行刻意练习。增加手指抬落的速度，和落点的准确定，从而提高手指的素质。在这个基础上，通过相关装饰音的练习曲，强化装饰音的应用能力。完成这个阶段的训练，就具备了演奏笛子专业独奏曲抒情（无双吐）段落的基本素质，此时如果要完善炫技能力，则必须对快速吐音技术做专项训练。
快速吐音，是笛子炫技的重要内容，其中包括了单吐，双吐，复合吐，三吐等内容。该技术是舌头与气息和手指有机配合的结果。要掌握该技术，必须明确吐音的发音原理，并根据该原理找到舌头与口腔结合的正确位置，以及气息的支撑方式，最为关键的是手指、舌头、
气息三者的正时配合技术。训练过程为先单后双，先慢后快，并按照先单音连吐，后双音连吐，最后四音的过程进行练习。该过程最为枯燥和辛苦，但却是掌握炫技技术的必经之路，所以掌握正确的练习方法才可以通过练习让水平有实质性的提高，否则刻苦的重复错误，只会徒增疲劳，结果差强人意。
以上内容，即为笛子学习的基本内容。当具备了上述素质后，就可以对自己喜欢的作品进行反向学习了，即通过作品录音，拆解其内部的技术，在通过分段练习从而还原作品内容，也就完成了作品学习。
看完上述内容，相信大家已经对整个笛子学习的过程和学习的思维方式有了一个系统的认识，那么接下来的事情，就是按照学习路线按部就班的开始练习。
在这里笔者还要提醒各位笛友，器乐演奏并非体力劳动，而是脑力劳动。演奏技术的娴熟与否，是由大脑的反应速度的快慢决定的。因此，练习的目的就是为了缩短大脑的反应速度。这也就解释了为何高水平演奏者的身体外观与人无二，但却能娴熟演奏这一问题。所以，在练习的过程中，不要贪多求快，要以能按标准要求准确演奏为目标，并在技术准确的基础上逐渐提高速度。这一观点，是目前专业器乐教学领域的共识。
