意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗十八幅传世经典（Raffaello Sanzio）绘画作品赏析
艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。
梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。”
——题记
意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。
不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以关注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理特点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。
今天我们来分享意大利文艺复兴时期灵感艺术家拉斐尔·桑德罗的绘画作品。
拉斐尔·桑德罗（Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日，白羊座）。又称拉斐尔·桑西，文艺复兴时期意大利的著名画家、建筑师。
1483年出生于意大利乌尔比诺城，从小受到人文主义思想的熏陶。少年时代在著名画家佩鲁吉诺处学画并崭露头角。其绘画艺术就与达·芬奇、米开朗基罗齐名，是文艺复兴三杰之一。他所创造的许多理想美，特别是女性美的形象，为后人所难以企及。
青年拉斐尔在初到佛罗伦萨之时，他思想感情单纯，但很快就表现出了一种属于自已的才能，即吸收和改造各种潜在可能性的才华，并顺利的从翁布里亚的多愁善感的传统风格过渡到专门表现宏大戏剧场面的瑰丽风格，成为一位表现人性的画家（画技上，也从线描风格变成涂绘风格）。这以后，他的作品更是很好的保留了其老师佩鲁吉诺的柔美特质，并成功的糅合了达·芬奇、米开朗基罗开创的许多成就。虽然在世人眼里，他也许缺少了达·芬奇的微妙而敏锐的感受力，甚至在表现力量上也不能与米开朗基罗相匹敌，但他的那种幸运的适度感和他和蔼可亲的性格一样，至今仍使他的作品熠熠生辉，以至日益珍贵和罕见。
总体而言，拉斐尔的艺术满怀慈爱，以一种柔美、典雅的风姿居于理想艺术荣誉的顶端。
拉斐尔在其短暂的生涯中，留给后世大量的绘画杰作。其代表作主要有：《披纱巾的少女》《西斯廷圣母》《卡斯蒂廖内·巴尔达萨雷伯爵像》《雅典学院》《椅上的圣母》《圣母的婚礼》《金翅雀圣母》《福利尼奥的圣母》《圣母子和施洗者圣约翰》《阿尔巴圣母》《年轻女子像》《圣乔治大战恶龙》《抹大拉》《诗坛又名（帕那苏斯山）》《圣体的评判（圣礼之争）》《佛利诺的圣母》等。
意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《披纱巾的少女》赏析
拉斐尔《披纱巾的少女》又名唐娜·维拉塔，油彩肖像， 质木板规，85×60厘米，现收藏地罗马国立美术馆。1518年到1519年创作。据说是拉斐尔的情人芙纳蕾娜的肖像。此幅女子肖像，是拉斐尔最理想的女性形象，这个形象的特征可以在《西斯廷圣母》中的玛利亚那儿找到她的影子。画家在此运用极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，从美丽的肤色到华贵服饰上的绵密衣褶都被细致入微地描绘出来。画中少女安详而略含浅笑的脸庞，以及按在胸前的那只右手，都刻画得十分细腻。华贵衣裙上的百褶纹，采用一种浅绛、银灰色的调子来表现，与肌肤的色彩相辉。由于画家以观察为基础，去掉了不必要的神秘色彩，增加了形象的真实感。
我感觉拉斐尔在画这张画之前一定研究透了达·芬奇的《蒙娜丽莎》，在这张画上似乎可以感受到达·芬奇薄雾法的运用。
意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《西斯廷圣母》赏析
