拉斐尔《阿尔巴圣母》作者拉斐尔·因其收藏者阿尔巴公爵而得名。画作取材于传统宗教题材，描绘圣母子与施洗约翰沐浴在暮色黄昏中时的亲情关系。 1511年创作，布面油画，直径98厘米，华盛顿国立美术馆藏。
画面上，圣母席地而坐，膝上坐着圣婴耶稣，身边坐着年龄稍大的施洗约翰。也许是阅读《圣经》疲累了，圣母左手拿着刚刚合拢的《圣经》，右手爱怜地搭在膝边的施洗约翰身上，以一种爱怜而静穆的目光，观望着两个幼儿的玩闹。
三人的目光此时都疑聚到那个小小的十字架上，仿佛都预感到圣子耶稣将为救赎人类的罪恶而奉献生命的沉重与悲壮。黄昏暮色中，夏日芳醇清新的阳光，洒落在有农庄和起伏山岭的远景上，给画面涂上一层忧郁的诗意气氛。整幅画人物姿态十分自然，却形成一个非自然的出色的平衡构图。舒缓柔美的动人曲线，丝毫不差地勾画出呈弯曲的图像，成功地保留了一幅圣像所有的灵性。
意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《年轻女子像》赏析
拉斐尔《年轻女子像》又名（拉芙娜·莉娜） 85×60厘米，是拉斐尔1518－1519年间创作的一幅木板油彩作品，现收藏于罗马国立美术馆。
是拉斐尔一件比较著名的肖像画精品，画面中美丽的女子有著一双深色的眼睛，半裸上身，下身则以精致的薄纱遮住。金黄色的调子使人物的肌肤极具质感，半裸的身体与白纱也搭配得格外和谐。
值得注意的是这幅作品中的女子拉芙娜·莉娜不仅带了只有新娘才能带的珍珠别针和结婚戒指，还坐在象征爱情的植物前面，据说那时侯的人拿这种植物的枝叶当定情信物。
看来画家别有所钟。关于拉斐尔的爱情生活，没有可靠的史料。据意大利美术史家瓦萨里的记述，拉斐尔是个多情种，极愿讨好美丽的女性，且向她们表示时刻准备为其效劳。那一幅肖像画《披纱的夫人》据称就是他所钟爱的一位富有魅力的女性冬娜·薇拉塔的肖像，可是依学者们分析，这一肖像仍属于半虚构性质。
此画画的就是拉斐尔最早还爱过一位女性，叫拉芙纳·蕾娜，她是罗马一家面包房主的女儿。人长得很美。有的美术史家认为这幅半裸体肖像就是以她为模特儿的。
意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《圣乔治大战恶龙》赏析
拉斐尔《圣乔治大战恶龙》1505年作，收藏于卢浮宫。拉斐尔共绘制了两幅表现圣乔治与恶龙格斗的油画。我们所见的这一幅，以其迅猛的动作及无比生动的受惊的战马，表明了画家深受佛罗伦萨风格，特别是达文西风格的熏陶。
画面上人与兽争战正烈，圣乔治松开马缰，举起利剑，正要给恶龙以致命的一击。拉斐尔的这幅画同乌切罗斯绘同样主题的画作相比较，我们便能立判两者的高下。拉斐尔笔下的人物和马和恶龙所显现的格斗张力十足、逼真；反观乌切罗的画就显得平板呆滞了。
英勇的骑士准备奋力一击。他的长矛已经断为几节，其中一段仍然卡在恶龙的胸中。在怪兽和逃跑的公主之间，白马构成一道不可逾越的障碍。
画中，动物的重要性再怎样也比不上圣徒，他们表现了同一个原则的两个侧面。一个是行动，另一个是存在。 马代表了永恒的神圣本质，与之对应的，是战士所打的灵性之战。
马没有看他，马只是继续自己的旅程，不会被这样的伏击中断。
意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《教皇利奥十世与两位红衣主教》赏析
拉斐尔《教皇利奥十世与两位红衣主教》约１５４×１１９厘米，现藏佛罗伦萨市乌菲齐博物馆。此幅画是拉斐尔在去世前３年完成的一幅杰作。从１５１８年开始画，至第二年正式完稿。画上三个人物是新教皇利奥十世、红衣主教路易兹·德·罗西、教皇的外甥枢密官米里奥·德·美第奇。他们呈垂直式端坐姿势，但脸部转侧的角度不同。光线是从右边射来，人物的受光范围不一样，从而构成了人物空间的深度感。
主要人物是利奥教皇。从教皇身上的猩红色披肩，到桌布的红色与桌上的书本杂物，红色被渐次地分成四个层次。它们又被背景上那一大片大理石般冰冷的暗影所调和。教皇形象被刻画得较为细致，他手持放大镜，在阅读一本用细密画装饰起来的大手抄本。目光凝滞，两手自然地搁在桌边。教皇那张浮肿的脸，显露出疲惫的精神状态。拉斐尔似乎洞察这一切，以神来之笔把人物对经学与哲学矛盾的痛苦思索的精神刻画得很透彻。
意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《抱子圣母》赏析
