▲《长江万里图卷》 本幅纸本 53.2×1979.5cm
中期，即1941至1957年期间。敦煌面壁三年后，张大千的人物画特别是仕女画创作进入十年黄金时期，作品显得华彩富丽，最终形成工笔重彩的人物画风格，堪称张大千人物画中最精彩的题材。山水画除在皴法、设色上仍然有石涛的影子外，创作手法丰富多彩，用笔圆润简洁，设色明快清丽。这时期的工笔青绿或金碧山水作品也有所增多，风格富丽堂皇、雍容华贵。花鸟画则一度由水墨写意转向金碧辉煌，并以最擅长的画荷为代表，之后多见较为清丽淡雅的粉荷。
▲《天女散花》 1935年作 167×72cm
晚期，即1957年后。张大千突患眼疾，不得不将细笔改粗笔，画风趋向写意，但泼墨泼彩的荷花已经出现。63岁以后，张大千的山水画创作逐渐进入晚期，也是集传统大成之后走向个人创新巅峰时期，并开创了泼墨泼彩新画风，代表了张大千最高的艺术成就。
▲《荷堵野趣 四屏通景》 1947年 154×78cm×4
这个阶段是张大千其山水画构图新颖，大气磅礴，不拘一格。无论全景式、局部式，或一水两山式的自然分疆法他都采用。在墨色的运用上，以设色居多，往往多是工笔重彩，大红大绿，泥金铺底，灿烂夺目，与一般文人画崇尚淡雅明显不同。以70岁所作《长江万里图》为标志，他迈入了创造性的高峰期，泼彩成为最富个性的画法。其过程大略是：先以笔墨略勾大形，然后托裱一层纸（或将画裱在板上），再泼墨泼彩。其泼法近似现代西方绘画的自动技法，用手牵动画纸或画板，使墨彩蔓延自流，以形成某种偶然效果，再凭感觉注水或加浓颜色，或用笔添补房屋、山脚、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交辉的境界与情调，他以“超以象外，使其环中”，“神光离合，乍阴乍阳”等古人言论解释这些作品，认为它们是符合传统美学原则的。事实上，张大千晚年的这一突变，不仅把他的艺术从古典画风引向了现代画风，也把他推上了中国画革新新大家的行列。
▲临王蒙《夏日山居图》 1947年 181×69.5cm
他的画艺深受石涛（1642-1707）和八大山人（1626-1705）影响，并溯源至隋唐、北魏，长年沉浸于古代诸名家，尽收传统笔墨技法之精髓，从山水到人物、花鸟、畜兽等，各种画科无一不臻妙境。热衷于古书画的研究学习，让他成为重要的鉴赏家，对绘画史也有精辟见解。晚年发展出气势撼人的泼墨泼彩画风，开拓水墨新境界，成为标志性的代表。书法兼擅诸体，善于临仿不同书风，更融合成奇肆雄强的鲜明书风，与其精妙画风相得益彰。
