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文 / 哈利·波菜、孙新恺
在人尽皆知的《大白鲨》之后，约翰·威廉姆斯（John Williams）凭借上世纪70年代的三大灾难片《波塞冬历险》（The Poseidon Adventure，1972)、《大地震》（Earthquake，1974）和《火烧摩天楼》（The Towering Inferno，1974）在奠定了自己在该类型片中的作曲地位。
与这些早期灾难片相比，十多年后的《侏罗纪公园》因为CGI技术在数字模型的拟真性上有了大幅的提升，并能在片中有更广泛灵活的运用，故让影片足够的空间去展示除了惊吓之外的文本性元素。甚至连威廉姆斯本人都不禁在当年的采访时感叹影片中那些数字模型制作的恐龙“太漂亮了，你一生中都不曾见过。”
▲ 《侏罗纪公园》剧照 ©️ Universal Studios
所以威廉姆斯在第一部的配乐里，音乐主题的设计放弃了传统灾难片用大量不和谐音构成的思路，转而围绕着那句经典台词“Life finds a way.（生命自有路。）”创作了一段几乎没有大跨度音程旋律，却又暗涌着生命力量的主题，在我们第一次看到恐龙的时刻黯然响起，这也是他在看过影片定剪后最直观的感受。
另一段经典主题则是一行人乘坐直升机初次到达小岛时通过小号两个纯五度上跳引出而达到了影片开始的小高潮。
▲ 《侏罗纪公园》剧照 ©️ Universal Studios
当时有观点认为，影片音乐里“生命自有路”的态度过于说教化（这位观点人士如果在20年后听《侏罗纪世界》的音乐，一定会收回这些话），不像自然的情感流露。其实这两段经典主题，音乐在实际的运用上十分克制，而音乐的设计对恐龙（非食肉龙）这个来自远古的生物大都是充满着毫无拘束的人性，还出现了由竖琴和钢琴引领的旋律性音乐。
这种在灾难片中不太常见的创作，特别符合斯皮尔伯格对于该类型电影普遍的创作初衷——要是本片换成之前传闻的卡梅隆执导，音乐一定不会有这样的展现机会。
▲ 《侏罗纪公园》剧照 ©️ Universal Studios
虽然我们记忆中的经典《侏罗纪公园》旋律是如此的壮美，但是威廉姆斯还是音乐在影片开始出现环球影业标志时的第一个音，埋下了一处彩蛋：这个音和《大白鲨》经典二度主题第一个音完全一致，虽然这个彩蛋大概率是巧合，但斯皮尔伯格的这两部灾难片一开始便有了联系。
