该作不仅有扎实的悬疑推理、对福尔摩斯的致敬，还探讨了日本社会存在的世袭现象，主题颇为深刻。更令人称赞的是，片中关于虚拟现实、人工智能的科学幻想，与20年后，如今爆火的元宇宙如出一辙。
第二个阶段，从2007年《绀碧之棺》到2014年《异次元的狙击手》。类型气质从“悬疑推理”转型到“灾难动作”。
一来原创出复杂且精妙的案件变得越来越难，二来大银幕对视听冲击的需求摆在那，《柯南》剧场版不可避免地走上了“爆米花大片”之路。这几部作品，最容易被遗忘或弄混。
和其他漫画家不同，《名侦探柯南》的漫画原作者青山刚昌从未亲自担任过剧场版的编剧或导演。于是，剧场版跟TV版、漫画版经常呈现出并不一致的气质。
第三个阶段，从2015年《业火的向日葵》到2021年《绯色的子弹》。2016年，柯南系列“御用”编剧，著名脚本家古内一成因胰腺癌逝世，这给柯南剧场版的后续创作带来了灾难性的打击。
没有古内一成的文本兜底，《业火的向日葵》在口碑上断崖式下跌。更让粉丝没有想到的是，剧场版溜起了“一部不如一部”的大滑梯。
虽然这一阶段票房持续走高，口碑却一蹶不振，不仅剧情越来越无脑，而且视听表现也华而不实。10年 的老粉多半于此期间脱粉。受众经历了一次彻底的大洗牌。
终于，我们从《万圣节的新娘》看到了一丝回暖的希望——三大平台上的网友打分均回到第二阶段的平均水平。新导演满仲劝带来了新的可能。
至此，就有必要引入第二张表。在分析前24部的成功与失败后，笔者总结出能够左右《柯南》剧场版口碑的常见加分项与减分项。
下边讲解并套用到《万圣节的新娘》中。
作为侦探为主角的电影，案件必然是故事核心。高口碑作品里，案件大都会呈现段落式发展。反派智商在线，甚至会对主角团发出挑衅性谜题。低口碑作品里，案件大多是“一次性”的。凶手也常有降智表现，被柯南稍微一分析就主动坦白。
新作里，虽然反派没展现出多高的智商，但由于引入了第三方势力——来自俄罗斯的复仇组织，所以推进过程充满迷惑性。在这一项上，本片表现尚可。
早期作品里，很多角色都是高智商设定，经常出现几位角色一起推理的盛况。后来编剧们越来越懒，把推理任务都扔给柯南一个人。新作中这一点也没得到纠正，柯南权限通天、资源拉满，无往不利地再次一人搞定一切。
