绘画是门古老的艺术，先于文字就产生了。中国的汉字都是从实物图案演化而来的。远古人不知道怎么记录信息，就在石壁上刻画图形。其目的就是为了记录传达思想和信息。经过长期的发展和进化，直到形成了文明时代的绘画艺术。但是，无论如何发展，都逃不了一个意思：画中表达的是画者眼中的世界。这个眼中的世界既包括了真实的客观世界，也包含了作者主观的思想。这也是绘画与照片影像不同的地方。
作为现代人，如何欣赏美术作品，如何从事美术创作？这是美术爱好者都在思考的事情。出于不同的思考，也出现了许多流派。这些流派多是从绘画用料及绘画技法来划分的，而不是从画者眼中的世界来划分的。
我现在提出一种新的划分方法，是从绘画者眼中的世界来划分的。以此种方法划分，中国画与西欧的画会表现出非常大的差别。
唐伯虎画作
中国画，自古以来就是从写实入手的，画山水，画人物，画花鸟鱼虫。把作者的思想情感寄于画中景物。中国人在骨子里就是务实的，自古以来不虚妄。虽然也会有些画神画仙的内容，所占比例很小，没有成为主流，甚至可以忽略不计。唐代的画圣吴道子，虽然也画《天王送子图》这类，但也画山水和人物。
唐代画圣吴道子的画作
中国的书画家寄情于现实中的山水人物，表达热爱大好河山，爱国忧民的情怀。张择端的《清明上河图》是比较有代表性的作品，还有北宋的王希孟创作的《千里江山图》。连同中国的汉字，也是从实物的图案演化而来，不是抽象的字母发音。从绘画与文字的方式上，也能看出中国人认识世界的方式、思维的方式是与西方有许多不同之处。
