向日葵本身就是黄色花瓣，凡高却用了另一种黄色做为背景。
甚至梵高的好友高更都不理解他，梵高一气之下割了自己的耳朵，后来自*。凡高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘，饱尝世态炎凉和创伤，但他反而鞭策着自己在逆境中寻找阳光，更强悍地成长。带着对凡高苦难人生的理解，再度审视作品，眼前的向日葵不再是简单的植物，而是诚挚而热烈绽放着的生命，犹如凡高本人。凡高通过描绘向日葵，向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。梵高画自己的《自画像》就有多种风格和版本，反映出梵高自己看待自己也是复杂多面的。
到了现代，世界经济融于一体，思想观念、艺术形式在互相交流中，融合发展。呈现出百花齐放的多元化形态。作为现代人，如何用现代的眼光来欣赏美术，从事美术创作？我感觉可以用一种新的方式来划分，而不是用以前的方法。
我所说的划分方法，可以用一句话来概括：一种是画家勇于面对现实和自己的内心，艺术化地描绘出自己心中的世界，以艺术的方式鼓舞人们去创造和追求更美好的境界。另一种是选择逃避，画一些自己都看不懂的东西，表达自己对世界的失望与迷茫。无论哪一种，只要技法高超，情真意切，都具有代表性，都可以是名画。因为现实中就存在两种人生态度，能集中概括地用艺术手法表达出来，更深刻地理解人们的内心世界，就是贡献。
法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。于1874年被卢浮宫博物馆收藏。画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。
真诚是艺术是不变法则。绘画者都是喜欢画什么就画什么，喜欢用什么方法就用什么方法。正因为是随心所欲地自由选择，更能体现出自己心中真意。欣赏画作，也是喜欢看什么就看什么，特别喜欢的就可以挂到墙上。买不到真迹，复制品也是一样的。绘画者个人胸怀和境界，对世界的理解和看法，对其画作来说就变得非常重要。人们常说，心里有什么就会看到什么，虽然有点过于主观，但在绘画上，倒是有点心里有什么就会画什么的意味。
徐悲鸿画马是与众不同的，所有的马无论是静是动，都藏着一股子劲儿，连马尾都是飞扬的。他是用马来表达一种精神，尤其当时在抗日战争时期。通过画马的精神反映出民族在抗战中的坚强不屈的精神。这就是画家的性格在作品中的表达。
