王有政 国画《悄悄话》
1981年何多苓油画《春风已经苏醒》，描绘了一位在草原上略带忧郁的小姑娘，她含羞地面对草原新绿、和风微微。作品让人联想起美国画家安德鲁·怀斯的名作《克里斯蒂娜的世界》，在柔弱的小姑娘心中和身体里蕴含着对未来的渴望。
何多苓 油画 《春风已经苏醒》
在改革开放初期，出现了一大批名家主创的儿童主题美术作品，这些作品呈现出前所未有的丰富面貌，进而形成了不同的个人风格。1979年黄胄速写《可爱的娃娃》体现了鲜明的黄胄人物画的语言特色，线条灵动，线条下淡淡的皴染使得两个娃愈显清纯、质感。1984年叶浅予《少女图》用他自己提炼的书写线条娴熟地刻画着舞蹈女孩，他把造型的生动与笔墨自如很好地结合起来，形成了叶氏速写范式。
具备独立审美 开掘儿童题材创作的有心人
从20世纪80年代后期开始，许多著名画家，不再局限于儿童本身的社会内涵功能，开始自觉地在儿童人物个性的塑造上下功夫，儿童美术形象具有了独立的审美功能。
从20世纪90年代到现在，在儿童题材的创作中，国画家吴山明、冯远、田黎明、唐勇力、何家英和油画家艾轩很值得关注。
20世纪90年代以来，吴山明明确了探索目标“淡宿墨”，从“淡宿墨技法”探索进而提出“淡宿墨审美”，把千年中国画墨法在创作和理论上向前推进了一步。宿墨是墨汁在经过长时间发酵后脱胶形成的，相对于鲜墨而言，宿墨古人早已发现了上千年，但一直未能有效解决系统应用与书画创作的问题。20世纪上半叶，黄宾虹先生在浓宿墨领域取得了突破，形成了特有的“深厚华滋”的笔墨审美效果。吴山明先生专攻淡宿墨，墨线会自然形成两边浓中间淡的色差，从而出现一种自然的光感，每每在行笔中出现古人所说的难得的“折叉股”“屋漏痕”等笔墨效果。本来这些笔墨效果每位从事书画创作的人都会偶遇，但吴山明抓住了，并数十年如一日地研究，不断把技法系统完善，最后形成了透亮、蓬勃、富有诗意的新的笔墨审美境界。吴山明在一系列儿童主题创作中，就成功地运用了淡宿墨法，如作品：2000年国画《广场的风之一》（局部）、2007年国画《姐弟》、2007年国画《初阳》、2011年国画《草原小妹》、2014年国画《丫头》等。
吴山明 国画《广场的风之一》（局部）
把儿童主题创作推向鸿篇巨制是冯远近20多年来的贡献。新中国以来的儿童主题创作，多为小品，长达数米的巨制还不多。1994年冯远《我要读书》是200cm×80cm的大画。这幅作品反映了当时贫困地区失学儿童的呐喊之声以及国家为改善贫困失学境遇的紧急举措，《我要读书》无疑是一幅艺术版的“扶贫宣言”。2006年，时隔12年冯远创作国画《乡童》，尺寸为180cm×480cm，在尺幅上比上一幅大一倍多，画面上的孩子已经从“我要读书”的贫困失学儿童，变为乡村学校的幸福学童。两张儿童主题创作反映和记录了国家一段艰苦而有希望的历史，艺术家也由此把自己的创作和情感、理想融入到时代洪流之中。
冯远 国画《我要读书》1994年
