宋飞就二胡这种乐器谈自己多年使用的体会和想法
——访著名二胡演奏家宋飞
马尾胡琴随汉车，
曲声犹自怨单于。
弯弓莫射云中雁，
归雁如今不寄书。
这是宋代文学家、文艺理论家沈括为边兵写的一首诗。诗里所说的“弯弓”不是用来射雁的，而是用来拉胡琴的。诗中所说的胡琴，也就是现代二胡原来的名称。
二胡是我国具有悠久历史的民族拉弦乐器，由于它具有柔美圆润的音色，运律的歌唱性，以及工艺性强的特点，深受民间的喜爱，流传至今，并且已经成为中国民族乐队中的主奏乐器。特别是刘天华、阿炳先生将二胡进行了历史性的改革以后，一批以《二泉映月》、《光明行》为代表的二胡独奏曲成了民族音乐中的传世经典之作。1978年，世界十大指挥家之一的小泽征尔听了《二泉映月》的演奏后，不觉凄然泪下，可见二胡的乐声是多么真切、感人。
二胡是弦鸣乐器，马尾琴弓擦弦振动，并传导到蟒蛇皮膜，使琴筒产生共振，从而发出优美动人的乐声。二胡看似结构简单，但“越简单的乐器，掌握起来越复杂”。
蛇年之初，记者采访了我国著名的青年二胡演奏家宋飞。请她就二胡这种乐器谈谈自己多年使用的体会和想法。
记者：二胡是中国传统的乐器之一，建国以来有哪些改革，对作曲与演奏有什么推动作用？
宋飞：前几年，我曾到旧货市场买过几把老的的二胡。看起来形制比较小，有圆筒的高胡，小六角的二胡。做工有点粗，琴弦使用丝弦。我们现在用的二胡与老二胡相比发生了许多变化。
琴筒大多是六角形的，还有一些是前八方后圆的，形制较以前的大一些。琴弦的使用上，除一些个性比较强的曲目外，大部分演奏使用的是钢弦，而且琴弦的材料和工艺制作也是不同的，有银弦、铬弦、钢绳弦等，不同的曲目使用不同的弦。
琴杆是圆形和扁形的，使用的材料各种各样，有紫檀、乌木、红木、花梨等，可以供我们在演奏时有不同选择。
琴轴的样式也比较多，有木轴、铜轴两种，铜轴还有拉杆和齿轮不同拴弦方式。木轴拴弦还可以用微调来调节。
琴的规格也有很多样式，有专门拉《二泉映月》的二胡，琴杆稍长一点，弦粗一些。还有专门拉《长城》的琴和弦。
所以，从二胡的功能、结构、材料处理方面，几十年来有了很大的提高，使一把二胡的寿命大大延长，演奏的适应性大大加强，真正使二胡从民间乐器走上了舞台。现在它不仅可以独奏，而且可以合奏、伴奏、协奏。特别是采用钢弦以后，使二胡音准的稳定性大大增强，与其它乐器的配合更好了。我在出访日本、韩国时，就曾与这两个国家的民族乐团合作，用中国二胡与外国乐器一起演奏二胡协奏曲，取得很大成功。
记者：你在长期的演出活动中，感觉目前国内二胡的质量是否达到了你的要求。
宋飞：我的演出活动，随着我的学习工作环境范围有所变化，对二胡的要求也有了相应的改变。我15岁在天津音乐学院附中上学，主要在北方演出，使用的一把北京产二胡，我觉得还是不错的。85年，我参加北京二胡邀请赛，我获得二等奖，奖品是一把苏州民族乐器一厂生产的二胡。当时，我没有用，一直放着，有许多人想买我的奖品或者与我换，我都没有答应。
91年我从中国音乐学院毕业，到中央民族乐团任独奏演员以后，演出活动比较频繁，演出范围大了：在国内，从南到北；在世界，从欧洲到美国。在不同的纬度、不同的温度和湿度下工作，为了适合不同听众的需要，要演出不同风格的、不同流派的曲目。对我本人来说，要能够适应多变的环境，对乐器同样也有个适应问题。
北方气候干燥，南方气候闷热潮湿。有一次到香港演出，快要上台了，一试琴，皮子塌了，整个琴不出音了。当时着急没有办法，只好借琴上台演出。以后吸取教训，每次外出演出时，我都要带上四五把琴，北京、苏州、上海产的都有，演出前，哪把合适用哪把。但是带着这么多琴去演出，实在太不方便了。
一次偶然的机会，我拿出了85年我所得的奖品——苏州二胡。这把琴十几年没有用了，但一拉起来，音量和音色都很好，完全可以上台使用。我觉得这把琴十几年没有大的变化，说明琴的稳定性还是不错的。98年，我又得到了一把苏州民族乐器一厂的高档二胡。相隔十多年的产品，在制作工艺上比前一把又有了较大的提高，音色更加甜美，我更加爱不释手了。于是，我就尝试着带这把琴到各地演出，经过几年的实践，这把琴确实经受了考验，无论是在北方还是南方都能适应工作。从此我对苏州琴有了感情，在一些重要的场合，我都拿苏州琴上台演出。
我喜欢苏州二胡的音色，是因为它介于北方琴和南方琴的之间，声音宽厚，音质细腻。我们专业演奏员选琴的标准是音色、音质、音量，手感顺畅，上下把位音量的平衡、音色的统一。一把好琴，不光是音量大，大嗓门，琴要有韵味，有琴的性格魅力，也就是琴能否人性化。再就是琴的细微之处，能否恰到好处，如琴杆的握力、距离、重量等都很关键。只有这些小地方都达到满意，在演奏时才可以得心应手。在这些方面，我认为苏州二胡都基本达到了专业的要求。
记者：你认为现在二胡还存在哪些不足及不适应的地方？
宋飞：建国以来，二胡这种乐器取得了很大的进步，但还有一些问题。
1．二胡整体效果不足。现在二胡在民族管弦乐队中已经形成了一个声部，大型乐队中要用几十把二胡。但我感觉二胡适合独奏、伴奏，但在合奏时，与其它乐器相配合，就显得二胡群的整体音量不足。从音色的角度分析，二胡与高胡的音色相差得比较远一些。以上问题，可能与二胡的结构与演奏方法有一定关系。这个问题需要通过演奏员与制作者的结合加以解决。
2．单把二胡高音把位音量衷减。现在二胡一拉到高音部分第三、四把位时，声音减弱，与中低音音量也不太平衡。这给演奏、作曲以及音乐的表现都带来了许多问题。一般作曲在高音部分应当表现高亢、激昂的情绪，音量就应当大一些，可是一到这儿，二胡就无法表现了。音乐会协奏演奏，提琴与琵琶都不用话筒，唯独二胡必须采用话筒。目前，这个问题，天津、成都音乐学院正在解决。
3．乐器标准化问题。现在国内生产二胡的企业较多，产量也比较大，但标准化是一个问题，每个企业不一样，每个师傅做的也不一样。而且做出二胡来，虽然是同档次的琴，质量差别也比较大，二胡每个部件没有互换性，坏一个零件，无法配换。所以，我希望二胡要统一标准，规范生产，这对增加产量、满足演奏需要更有好处。
记者：请你谈谈二胡未来发展趋势的看法。
宋飞：二胡是中国民族音乐宝库中的一件珍品，今天，它在我国已经成为代表性的拉弦乐器，高等音乐学院开设了专业教学，作曲家、演奏家创作了一大批经典的二胡独奏、协奏曲。这些都将使二胡成为民族音乐领域中举足轻重的乐器。
二胡在近百年有了很大的发展，从阿炳时代的一件民间街头乐器到走上了舞台、走向了世界，这是一个历史的飞跃，今后二胡也将会是更大的发展。有专家预言，二胡要成为世界性乐器，在它的二根弦上表现力太丰富了。正因为它的不稳定性，不确定性，才决定了它的内涵是如此深奥莫测，才由此培训了演奏家如此细腻的演奏手法，在听觉效果上给听众带来了如此玄妙的艺术享受。
未来二胡的发展应当保持它的传统性，在保持传统音质的基础上，去不断改进和提高。如：二胡还应当采用木轴，或者木轴加微调；而铜轴加在二胡上，工业化的色彩比较深厚，而且也容易跑弦。
有关代皮的问题，我前些时候曾参加了北京的代皮鉴定会，我觉得有了一些成果，但代皮与真皮还是有差别的，我希望能够更深一步研究，从皮膜的组织结构方面去研究，通过仿生学，把代皮研究做得更细一点。
现在社会上有人研究三弦或四弦二胡，我认为这种研究是效果大大的，增加弦数无外乎是扩大几度音域多一点泛音，对二胡的音质没有太多改善。
还有一种观点，有人总是拿二胡与提琴相比，要求二胡的演奏艺术达到提琴的效果。我认为，这是两种不同的概念。东西方不同地理位置、人文环境，形成不同的思维方式和审美模式。二胡是东方人的音乐工具，在演奏中采用线性思维，有它独具个性的音乐语言，是其他乐器代替不了的。二胡模仿西方曲目仅是全部演奏艺术的一部分，但不是主流，我们的主流是把传统的东西研究、发扬好（传统的精华在一代代传承的过程中，如被忽视或轻视，则很容易淡化掉！）只有使中国传艺术达到炉火纯青的地步才是最美的。
