“改编是音乐创作的一种重要方式。把原曲音乐中的主题旋律材料保留下来，创造与原有主题旋律相适应的立体、多声的织体，并能够很好地发挥改编后新的表演形式的特长，使原来的内容充分展开，在音乐效果上出现新的意境或新的高度。最大优点是便于普及。”
花鼓戏《刘海砍樵》是听众耳熟能详的作品，储望华选择其作为改编对象，改编成钢琴作品《刘海砍樵》。该作品是储望华到美国洛杉矶之后创作的，完成于20世纪90年代。
湖南花鼓戏音乐是民间艺人们，提炼民歌、小调、灯戏等音乐的精华，“加工成了让人亲切、喜悦的地方戏音乐。主要反映民间生活，题材多是围绕生活劳动、男女爱情还有家庭矛盾。
花鼓戏生动的语言、幽默诙谐的情感，”通俗易懂、老少皆宜，充斥着乡土气息。在“乡土”中成长的湖南花鼓戏，从最初的几个基本曲调演变壮大，变的复杂和丰富。
剧目和内容与群众的生产生活息息相关，“有《闹元宵》庆祝元宵节，《白蛇传》庆祝端午节，《*蔡鸣凤》庆祝中秋节，婚庆时则有《起潘》、《黄金龙》，生子时则有《仙田送子》、《早生贵子》、《三喜临门》等。”
花鼓戏《刘海砍樵》讲述的是：孝子刘海和精怪胡秀英自由恋爱时，胡秀英因身怀宝珠遭到十罗汉袭击。
刘海打败十罗汉，抢回宝珠，最后完美结局的一个民间爱情传说。表演形式是刘海与胡秀英的扮演者对唱，加上唢呐与大筒等中国传统乐器作为伴奏背景。伴奏中大筒的音色清亮而浑厚，表达流畅抒情的旋律；音色明亮、粗旷的唢呐演奏的音乐展示兴奋、欢快的性格，帮助花鼓戏营造热闹的氛围。
因为花鼓戏《刘海砍樵》的经典，所以还有不同的钢琴版本。譬如，有储望华创作的钢琴作品《刘海砍樵》版本；有姚允文配伴奏的版本；有李谷一演唱的变奏曲版本等。储望华钢琴作品《刘海砍樵》的版本追求单纯简洁的美；用最简单的音乐语言来表达内涵；以最精炼的音符表达情感。
以淳朴的花鼓戏为素材，小小的篇幅融合花鼓戏中原汁原味的音乐元素于现代创作技法中。谱写手法多样，遵循传统的民族音乐风格，以时序贯穿，段落分明，层次清晰。
模拟大筒、唢呐、锣鼓的音效，抒发轻快诙谐的情感，具有独特风格。在人物塑造方面，通过作曲刻画出胡秀英泼辣纯真、机灵善良、勤劳朴实的性格和刘海年轻帅气的形象；而十罗汉则是对立面的象征。
作品高潮段落反映双方发生矛盾冲突的时刻。这些内涵，储望华通过钢琴作品《刘海砍樵》的音乐特征表现出来，每一个音符似乎都能够走进心扉，让故事中的情义在钢琴这件乐器上得到体现。
