（范烟桥任编剧的电影《三笑》）
范烟桥还尝试让歌曲成为电影的主要道白方式，电影《三笑》中，全剧用歌曲代替一部分对白，插曲由歌影双栖明星白云主唱，深受古典戏曲的影响，风格独特。歌词推动电影情节的发展，范烟桥也总结说：
电影的歌唱在中国，不过是一二支的主题歌并且多数是概括剧情的象征抒写，不是发展剧情的具体表白。去年《李三娘》的《梦断关山》已在尝试，后者的做法后来见《李阿毛与东方朔》，用歌唱叙述剧情，另有一种趣味，更使我们兴奋了，便把《三笑》来作更进一步的尝试，就是除掉叙述剧情以外，更把对话也用歌唱的方式。
这种歌唱片的特色很大一部分来自曲词的民族化，范烟桥的词作取自传统故事，采用古词的节奏，蕴含着深厚的古典文化，使得这种新类型片在好莱坞歌唱片盛行的上海滩站稳脚跟。
（具有“金嗓子”之称的周璇）
后来范烟桥又进入明星、国华等多家电影公司，为周璇唱的《夜上海》作词。词作对人物内心的刻画也能看出小说的影响，具有丰富小说创作经验的范烟桥在歌词创作中尤擅描绘人物内心的忧伤与挣扎。如“心灵儿随着/车轮的转动/换一换/新天地/别有一个新环境/回味着/夜生活/如梦初醒”，反映出迷醉都市里青楼歌女内心的哀婉空虚，这种内心的幽怨与挣扎隐含着身体得到解放但心灵未得解放的现代困境，包蕴着作者对现实社会的思考。
整体而言，范烟桥的歌词创作化用古典诗词，充满文学的意象性。如《西厢记》中插曲《月圆花好》词，文风典雅，意蕴绵长，这种词作受到文学的影响，表现出强烈的时间性，而不是空间性，在景物细节描写和人物心态描摹上尽力铺陈，大量运用修辞，通过延长描写的时间来表达细致入微的心灵感受。文学和音乐有天然的关联，如宋代词人李清照的《声声慢》就充满节奏感。其突出特点是字句长、韵少、节奏舒缓，唱起来格外悠长宛转。范烟桥的《梦断关山》显然有李清照的词味：“念良人/从军远别十二度青春/千里送雏儿消息又沉沉/挑水磨粉茹苦含辛直到今/实指望重圆破镜再见光明/怎奈干戈扰攘关山险阻/恨不能插翅飞/便好梦也难成/只落得朝朝暮暮思思想想/凄凄切切冷冷清清。”从韵法来看，与《声声慢》有相似之处。从用词来看，在叠词的运用上有相似之处，如沉沉、朝朝、暮暮、凄凄、切切等，这也使该词愈发哀婉缠绵。这类歌词充满镜头感，有利抒发浓郁的主观情怀，不难看出词作与言情小说的紧密关系。词作的通俗易懂也利于情感的抒发：“既称爱情歌，就以抒发感情为主，还须符合中国情调，并选用浅近而美丽的歌句，曲词结合紧密，唱出来，使人人能懂，人人爱听。”如《星心相印》中火辣大胆的唱词就传达出浓烈的现代气息。
（《西厢记》中插曲《月圆花好》（范烟桥作词））
范烟桥创作的电影歌曲继承民族音乐精华，适应大众审美心理，推动了中国电影音乐民族性的开掘与现代性的传播，连不少左翼电影音乐人也承认“现实主义并不拒绝创作主题方面的多样性”，它们没有随着电影的停映而寂灭，反而被留声机、唱片机捕捉，在遍布上海的咖啡馆、歌厅、舞厅、公馆、酒楼里播放，成为口口相传的大众时尚，甚至走出国门，走向世界，充分说明了范烟桥在电影音乐创作上的实力。
来源：《苏州大学学报》 作者：李斌
