(本期主播：陈喆)
听众朋友们大家好，欢迎收听《为你读书》。传说宋徽宗对梦中见到的雨后天空的颜色非常喜欢，就给烧瓷工匠传下旨意：“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。”这道圣旨不知难倒了多少工匠，最后由汝州的工匠烧制出来。那么“雨过天晴”到底是什么颜色？让我们听听《讲给孩子的故宫》里是怎么说的。
宋徽宗赵佶《瑞鹤图》里的天空，并不能称作天青色。那是一种幽蓝，深邃、迷离，具有梦幻特质的色彩。他对色彩有非凡的感受力，使用起来也格外大胆。
我以为，宋徽宗是以“块”来映现内心世界的画家，他的许多作品，都突出着大面积的色体。如《雪江归棹图》里的皑皑雪峰、《祥龙石图》里的扭曲石面，那种面积感与立体感，平衡有度，好像是在画油画。《瑞鹤图》里，他居然以一种特立独行的蓝，为天空做大面积的平涂。那种蓝，不似王希孟《千里江山图》那样明媚和跳跃，让古老的群山焕然一新，而是一种更稳定、含蓄的蓝，一如他喜爱的汝窑天青。
宋代汝窑天青釉弦纹樽，终于让我们在千年之后，看得见宋徽宗最爱的颜色，而不至于像当年的瓷工，对着“雨过天晴云破处”的御批，不知所云。汝窑天青釉，与《瑞鹤图》里的幽蓝天空虽然不是同一个颜色，但它们代表宋徽宗赵佶对天空的某种依恋，因此，它们是自由的颜色，代表着宋徽宗对飞翔、速度、无限的渴望。
如果说，唐的气质是向外的、张扬的，那么宋的气质则是向内的、收敛的。没有什么器物比唐三彩更能代表大唐盛世热烈、奔放的性格，也没有什么器物比汝窑瓷器更能代表北宋文人清丽、深邃的气质。
一如天青釉弦纹樽，色泽清淡含蓄，胎质细腻，造型简洁脱俗；釉面上分布着细密的裂纹，术语叫“开片”，俗称“蟹爪纹”或“冰裂纹”。那是由于胎、釉膨胀系数不同而在焙烧后冷却时形成的裂纹，汝窑瓷器在烧成后，这样的开裂还会继续，这使汝窑瓷器一直处于细小的变化中，似乎器物也有生命，可以老出皱纹。宋代的气质，不张扬，却高贵，在汝窑瓷器上得到了最切实的表达。
在宋代，艺术向生活领域大幅度推进，与每个人的生命密切相融。以汝窑瓷器为例，它的器型还有盘、碗、瓶、盆、碟等，大多应用于日常生活。每一种器型，都会呈现出多元的变化。或作酒具，或作插花具，点映着宋人“瓶梅如画”的优雅趣味。
朱淑真写道：独倚栏杆黄昏后，月笼疏影横斜照。更莫待，笛声吹老。便须折取归来，胆瓶*。
它们是日常生活的道具，是生活中最亲切的那一部分，只不过在今天，我们无法想象用一件汝窑天青釉莲花式温碗，来盛饭喝粥。
在宋代，一个人精神上的自我完成，不是在内心深处隐秘进行，而是与柴米油盐的日常生活无缝衔接。外在的一切，不过是内在的可视部分而已。
我们今天的许多生活品位，虽不是宋人的创造，却是在宋代定型的，比如花、香、茶、瓷。在这些物质中，宋人寄寓了静观沉思的精神理念，而汝窑各种器型的发展，正是依托于花道、香道、茶道，向生活的深处挺进。除此，宋人在衣饰、家具、房屋、庭园、金石收藏与研究等方面，也都达到极高的高度。那是中华文明中至为绚烂的一页。
《讲给孩子的故宫》
祝勇 著
人民文学出版社/天天出版社
【内容简介】
《讲给孩子的故宫·寻找宝藏》选取祝勇《故宫的古物之美》中与故宫里的珍稀古物相关、青少年读者感兴趣的10个主题，每个主题下设置3个与国家宝藏有关、青少年熟悉且有趣的小问题。
作品以优美、凝练、专业的散文化语言，为青少年读者讲述一件件国家宝藏的前世今生，连缀起一部故宫里的艺术史，再现中华文明的营造之美。从而引领青少年更清晰地了解历史，掌握文博知识，更深入地体会博大精深的华夏文明。
