南宋著名画家法常《竹雀图》根津美术馆藏。此画契合了“冷枯”审美追求，其蕴藏于物体表象背后的朦胧美和半隐半现的寂寞，才是最富魅力、同时也是纯真而朴实的。至后世明末八大山人，现代画家齐白石，在他们的画作上依旧能够看到法常的笔墨意味。
南宋著名画家法常《芦雁图》赏析
南宋著名画家法常《芦雁图》日本群马县近代美术馆藏。法常的绘画，独能于平淡天真之中揭示生命意识的真谛。其画中幽远超然的留白，简淡的笔墨，平常花果，在画幅上随随便便地摆放在一起，便能化腐朽为神奇，画中墨色的氤氲、排列的错综，分明深蕴着无限禅机。
南宋著名画家法常《鸟荷图》赏析
南宋著名画家法常《鸟荷图》藏于日本。法常的画里，那无限的天地间，似乎只剩你与他笔下的一只蜻蜓、一颗萝卜、一只小燕.....生命原本就是这么简单，如此宁静、淡泊，使观者有“万物静观皆自得”的会心感受，不假妆饰，耐人寻味。
南宋著名画家法常《观瀑图》赏析
南宋著名画家法常《观瀑图》法常（牧溪）生活的年代，是日本镰仓时代，正是日宋贸易繁荣的时期。在1176至1200年间，有多处关于日本船只到达中国大陆的记录。随着贸易的发展，大量的中国陶瓷、织物和绘画输入日本。法常（牧溪）的大部分画作大约也在南宋末年流入日本，对日本美术史的发展产生了巨大的影响。
中国古代绘画发展到宋代，可谓登峰造极，宫廷画、文人画、民间画百花齐放，扬无咎极简的画风，画出的梅花可谓在当时独树一帜，他用简练的笔墨传达出了丰富的情感和内容，从而把写意画推上了一个新的高度，使时人耳目一新。
