万物皆可「处处」/哔哩哔哩
距发行时隔16年,千嬅姐一定想不到,这一首唱尽感情无常的老歌,居然带来了这样一场盛大的赛博文化狂欢。
但只要略加考古,其实不难发现,早在两三年前,就有b站up主发掘了这首宝藏BGM,而当时这首歌配的视频画面,大多都是八九十年代风华正茂的港星群像。
帧帧闪过的影视作品里,他们一颦一笑,一举目一回首,「一吻便偷一个心,一吻便*一个人」。
当一群人被剪辑过后鬼畜洗脑的「处处吻」追着跑的时候,还有一群人,想起的是曾经光芒璀璨过,却再难寻回的一段岁月。
上世纪末的香港,是一代人的精神坐标
谈起亚洲流行文化,没有人能够绕开香港。
这些年,香港电影和流行音乐依然在持续产出,但其中能够同时收割流量与好评的作品却凤毛麟角。
与此同时,源源不断地有经典香港电影被改编后再次搬上荧幕,然而这些新作品激起的最大反响,无一不是观众对原版的怀念。
坦诚地说,新版改编未必真的毫无可取之处,只是成也情怀牌,败也情怀牌,那些出产于上世纪末香港的流行文化,实在是一代人心头的白月光,无可取代。
「纽约时报」的影评人曾评价早期香港出口美国的一部功夫片说:「尽皆过火,尽是癫狂」。
这原是一句批评香港电影风格张狂的怨言,后来却成为了那一时期香港文化的荣誉标记——那是香港文化产业狂飙猛进的年代,是属于电影院和唱片行的一段流金岁月。
2001年陈果拍摄了一部电影,取名为「香港有个荷里活(指好莱坞)」,就片名本身而言,用此来形容黄金时期的香港,毫无夸张之处。
东芳红,太阳升,香港有个荷里活/「香港有个荷里活」
八九十年代,美国电影正以不可阻挡之势鲸吞全球市场,但香港是个例外。这一时期在香港上映的好莱坞电影只有少数人捧场,有时所占票房甚至不到三成。
1981年斯皮尔伯格的作品「夺宝奇兵」叫好又卖座,斩获奥斯卡多项提名,却在香港院线惨遭滑铁卢,上映时不敌「人吓人」、「十八般武艺」、「投奔怒海」等香港电影,排到了票房第16位。
之后,结合真人演员和动画人物的里程碑式电影「谁陷害了兔子罗杰」也在香港败北,票房只及「赌神」的三分之一。
此时的香港是一片空前自由的试验田,一切关于电影的可能性都在这里得到了尽情释放。
俗套的故事,经典的演绎/「赌神」
70年代之前,李小龙为香港功夫电影打下了享誉海外的名声,在这之后,成龙接棒,在功夫片的基础上,又融入了喜剧、历险、城市警匪等元素,成为李小龙之后又一亚洲巨星。
同时,进入1980年代,随着一批「新浪潮」导演的出现,香港电影更是在黑帮片、神怪武侠片和现代写实故事等多个类型施展拳脚,而自此开始不断涌现的一些经典作品,至今仍然是一代人的精神坐标。
那时江湖兄弟情的代言人是小马哥,没有人不爱他拿燃烧的纸币点烟时的桀骜不驯,也没有人不会为他倒在枪声里的一幕扼腕心碎。
而彼时的香港喜剧则大半由周星驰定义,躲得过周星星、唐伯虎和九品芝麻官的遍地笑点,你也躲不过至尊宝突如其来的正经一句:「曾经有一份真诚的爱情摆在我面前,我却没有珍惜。」