令人怀念的港味，不仅仅是奶茶而已
一直到现在，微博上还是时不时出现一个tag，让大家po出「一张最有港味的照片」。而「处处吻」的流行，很大程度上也是因为它实在一听就很「港」。
「港味」到底是什么，其实说不清一个准确的定义。但人们对「港味」总是会有强烈的感性认知，可能只是一幅画面、一种色调、一个词、一句旋律。
最经典的「港味」无疑在香港电影和粤语歌里。这些作品不仅带来了香港文化的空前繁荣，也将「港味」定义为一种独特的美学格调。
王家卫的御用摄影师杜可风曾经谈到电影中霓虹光影的重要性。「我们的空间就是霓虹空间，是个振奋人心的能量空间，是香港的能量。」
于是，香港街头高低错落的霓虹灯牌，以及高纯度的霓虹色调，就成了王家卫电影里「港味」的代表。
「重庆森林」里，金城武奔跑在拥挤的街巷，霓虹灯在他身后晕染成一片模糊的光影，穿过重重人潮，转过一个又一个霓虹灯牌，他与那个戴墨镜的金发女郎擦肩而过。
「只有寂寞没有期限。」/「重庆森林」
「花样年华」里，坐在出租车后座的苏丽珍伏在周慕云肩头，高饱和的色调让光影都变得浓重，星星点点的路灯在后玻璃中缓缓退去，仿佛一切失落的不可追寻。
杜可风说，「霓虹就像女人的口红」，这是属于香港的色调，五光十色，热闹嘈杂，却因过于浓烈而显得寂寞。
这一边，是痴男怨女们灯红酒绿的光影里来去匆匆。镜头一转，巨大的霓虹灯牌旁，是「2046」里章子怡独自点燃手中的烟，没有人知道她此刻的心情。
城市文化是「港味」美学的母题，一如「重庆森林」里的炽烈繁荣与「堕落天使」里的冷淡寂寞，这座城市是多面的，一面是现代大都会流光溢彩的繁华天地，一面是日益原子化的个体之间难以抵抗的冷漠疏离。
无论多么堕落，真情还是会不由自主地流露出来/「堕落天使」
「港味」背后，是香港作品浓重的地缘气息。那些脍炙人口的粤语歌把香港的各个角落都唱出了独特的风情。
人来人往的弥敦道，却最容易「走失遍寻脚印」；沿着芬梨道上太平山顶，却想到「曾经某某在旁」；多少人专门去搭港岛线，只为了听到广播报一句：「下一站，天后」。
当然，还有最经典的那首「狮子山下」，「放开彼此心中矛盾，理想一起去追」，唱的是港人「香港是我家」的身份认同，定义了黄金时期敢拼敢闯的香港精神。
这些地名因港产文艺作品而为人熟知，如今已经成为一种文化符号，人们借此观赏香港的彼岸风景，也试图由此入手解码香港文化的秘密。
一如很多人可能并不知道重庆大厦曾被学者形容为「世界中心的贫民窟」，但在王家卫的电影里，你也不难体会到灯光摇摆之下的混乱、危险，与复杂的关系纠葛。
重庆大厦，就像梁朝伟的眼神，同时拥有ABCD面
也如许鞍华拍摄于香港回归两周年的电影「千言万语」里，将油麻地旧区作为取景地。
生活在这里的香港人很多都保留着本地传统的生活方式，这片区域记录着20世纪七八十年代「本港」意识的形成，浓缩了香港从殖民地时期一路走来的社会记忆。
「愁或喜，生与死，也是香港地。」香港出产的「港味」是一种生于斯长于斯的文化产物，它由港人对社会历史、对自身身份的持续思考中动态地建构而成。
人人都为「港味」着迷，但对于香港人自己来说，它关于对逝去往事的怀旧情怀，也更加是一种地域文化与价值的自省。
