（传）北宋 苏东坡 《枯木怪石图》北京故宫博物院藏
文人画的题材及其文化渊源1.山水
山水式的生活和审美方式，是中国传统文化中一个经典性的主题。以晋代嵇康、阮籍等“竹林七贤”寄情山水的生活方式，以及由此表现出的独立人格，成为以后历代中国文人心中的典范和文化象征，人们经常通过各种艺术形式而表达自己对“七贤”的景仰追慕，自然也包括绘画。
宗炳，是东晋末年至南朝宋画家，他出身士族，屡次拒绝朝廷作官的征召。喜好山水，隐居在洞庭湖附近衡山，晚年因病回到故乡，衰老和疾病使他无法游历名山好水，于是叹息道：
“噫!老病俱至,名山恐难遍游,唯当澄怀观道,卧以游之。” “抚琴动操,欲令众山皆响。"
为了足不出户便能欣赏美景，他把过去游历过的山山水水画出来挂在墙上，然后坐卧在床上观看，间或弹琴对之，自嘲为“卧游”。宗炳的“卧游”后来成了文人山水画的基本理念。对于他们来说，山水画是自然山水的美好替代和向往。
正如李清照的诗句“山光水色与人亲”，当文人们为世俗所困扰时，回到书房，铺上画纸，画出心中的桃花源，有深深浅浅的山，有蜿蜒曲折的水，还有白云深处的人家……在这里，他们可以啸傲弹琴，远离尘世的烦恼，在画里洗涤胸中的积郁。
这也许就解释了刚刚讲到的秦观的故事，为什么他在看了几天王维的《辋川图》之后，久治不愈的病竟然就好了，大概因为看久了，仿佛自己真正置身在画里的山水之间，一扫胸中颓废之气而萌出新的生机。
北宋 王诜《烟江叠嶂图》 上海博物馆藏
2.渔隐
在传统文化的典故中，“渔父”常被用来代表出世的隐者，是古代文人非常喜爱的一个“意象”。渔父以舟为室，不赖土地封邑，不系之舟浮于水上，自在悠游于天地之间；渔父又是钓者，钓者听其自然，愿者上钩，“可以仕则仕，可以止则止”，所谓愿者上钩，钓名、钓利、钓官莫不如此，深谙进退之道。
《庄子》和《楚辞》都各有一篇讲到渔父，《庄子·渔父》描写渔父如何训导孔子，《楚辞·渔父》则叙说了渔父劝导屈原，且在屈原不听劝告之后，并无丝毫不满，只是一笑置之：
渔父莞尔而笑，鼓枻而去。乃歌曰：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨。沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”遂去，不复与言。
说服不了屈原的渔父只是一笑而过，随着歌声飘然而去，俨然是一位世外高人的形象。作为文人山水画中理想世界的居民，同时也是象征隐居的存在，渔父是文人画中被描绘最多的人物之一，他们不仅代表的是隐者，也是画家的分身，乘着小船拿着鱼竿的人物虽然线条很简单，却带着几分超然世外的快乐感觉，这是文人画特有的味道和魅力。
渔父这一意象寄托了文人们自身的向往和寄托，他们甚至自号某某渔翁，元朝的时候甚至一度还很流行给自己的别墅取名为“鱼庄”，可以看出这一形象是多么受人喜爱，有着多么重要的文化意义。
南宋 马远《寒江独钓图》 日本东京国立博物馆藏
3.草木
以墨色梅、兰、竹、菊等草木来“借形寄意”，寄寓自己的想法和感受，重视主观意趣的表达，是文人画的又一个典型题材。文人士大夫笔下的墨梅、墨竹和墨兰，一反追求形似实物的画法，而重视内在神韵的表达，进而注意笔墨书法因素。
文人里王冕的墨梅，文同的竹，苏轼的古木，赵孟坚的水仙等，都是后世文人画家追随学习的典范，在世人眼中普通的梅、兰、竹、菊等草木，在文人们的眼中并不是单纯的自然植物，而是具有人格意义的君子化身。画一枝梅、几片兰，一方面有绘画美的表现，另一方面又在画上题诗题文，与诗文等文学修养颇有关联。
如元代著名文人画家王冕，善画墨梅，他隐居在会稽九里山，给自己的家取名为梅花屋，自号梅花屋主。并在自己的墨梅画上题诗道：
“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”
王冕说他的梅花清新雅淡，不需要用鲜艳的色彩去求得别人的喜欢和赞美，只愿散发清香充满天地之间。这句诗看着是写梅花，实则是他的自我写照和期许，王冕出生寒微但多才多艺，却不愿巴结权贵，拒绝功名利禄的他回乡隐居卖画为生，他笔下的墨梅又何尝不是他自己的一个人格化身呢。
梅的傲雪凌霜，兰的清雅幽香，竹的高风亮节，菊的傲骨隐逸，都是文人们想要表达的人生向往和期许，他们借此抒发内心当中豪迈或抑郁的情绪，表达其自身的清高文雅。
元 王冕 《墨梅图》北京故宫博物院藏
结语用元代著名文人画家倪瓒的一句话来总结说：“吾画乃抒发胸中逸气。” 文人画，更重在表达画者自己对人生、对世界的所思所感，而不是单纯地记录。
所以，我们在欣赏一幅文人画的时候，看到的不仅是画上的山水草木等自然风景，更要透过画看到背后画者本人细腻、深沉的自我人格和理想的表达，深深为之感动，进而洗涤心胸，如此才是真正读懂了一幅文人画、了解了画中隐藏的文化归属。
愿你我都能从画中找到自己的逸趣所在。
参考资料：
《林泉高致》宋 郭思
《中国古代文人画》金开诚
《山山水水聊聊画画》马菁菁
