《SacriFire》
首先不可否认的一点，像素正在成为一种独特的审美体验、一种亮眼的美术风格。
无论是什么比例、什么色彩，无论是彻底的复古还是时髦的打光，像素画面都能给予人们一种不可替代的视觉享受。比起沉浸式的写实画面，它更梦幻、更柔和、更可爱、也更有想象力。它的可塑性其实很强，无论是梦幻童话还是恐怖故事，这种“马赛克画面”都能精准传递出相应情感，渲染出独到气氛。因而对于很多人来说，光是看到这种画面就已值回票价。
其次，则在于像素游戏在这个时代较为不同的演出、呈现逻辑。由于画面上的局限性，像素游戏往往会采用更写意的模式去展示角色行动、开展相应叙事。它无法像大规模、精细化的3D游戏那般事无巨细地刻画场景和角色，但在万分讲求动作捕捉、面部表情的写实化潮流下，像素游戏所承载的旧时代演出逻辑，反而有一种可贵的独特。
像素游戏那种较为卡通、写意的表达方式，得以包容各种剧情演出和情感展现，别有一番灵气，不会那么容易出戏和尴尬，也没有过度影视化的那种腻歪感。在这个全世界都想做出《新战神》和《荒野大镖客2》的时代，这种调剂可太重要了。
最后一点，我想是因为像素游戏逐渐形成了一种“可玩性强”的大众印象。
俗话说得好——满屏幕的游戏性嘛。玩家也许会不由自主地有一种错觉：当画面成本被压缩，那么可玩性肯定就有保障了。不得不说，很多像素游戏也的确带有比较亮眼的创意或实验性。尤其《死亡细胞》、《循环英雄》、《吸血鬼幸存者》一类可以玩上百小时的游戏，更强化了这一观念。
今时今日，仍有相当一批开发者在尝试提升像素游戏的表现力，不断将之打磨成一个亮眼的标签。而当玩家再度选择像素游戏时，我想它承载的也并非只是怀旧。它依然是游戏产业中一种重要的表达形式、是许多用户热爱的艺术风格。它远没被淘汰，也并非只能被追忆和致敬，它仍是一颗生机勃勃的种子。
,
