- 湖水，隐喻生命与情感的归宿。
影片中的湖水，逐渐变少，变得干涸，最后长起了如人一般高的草丛。幼年时女孩看着父亲驾船离开，父亲消失在水天一线处，这是父亲的最后归宿。当女孩在离开人世之时，踏过人高般草丛，躺在被搁浅的小船上，这是女孩的最后归宿。
从父亲到女孩，这段归宿的距离，只是湖水的深度。湖水的一点点干涸，一方面代表着生命的消逝，另一方面寓意着女孩最终会回归父亲的怀抱，而父亲，也会在终点之处一直等待女孩的到来。
美国教母级影评家波琳·凯尔在其著作《电影——绝望的艺术》中说：“一部伟大的影片是一部含义如此清新、富于想象、引人入胜或令人激奋的影片，它使我们对人生有新的看法。”
一部成功的影片，是在完成视觉与听觉的完美搭配时，将我们带入影片情感，传递出导演的深意，使我们对人生有了新的看法。而基于《父与女》的故事，我更感受到创伤后的成长人生，是在痛苦中体会爱的真谛，以及对于父母爱的回报的思考。
1、“痛”，是在创伤中的成熟。美国心理学家和人际关系学家戴尔·卡耐基说：“每一种创伤，都是一种成熟。”
在我们的人生旅程中，“痛”是在所难免的成长过程。从幼年起，我们不断在跌跌落落中，感受身体上的痛。或许，你曾有过这种经历：在长身体的时候，由于个头增长太快，身体的骨骼会出现一些类似摩擦的声音，我们也会感觉到骨痛。这种骨痛，就意味成长。
而有时候，身体的痛无法与精神上的痛相比较，因为精神上的痛往往会一直跟随着我们。就像饰演《清平乐》中梁怀吉的年轻演员边程，因为在直播中没有注意言辞而被批不尊重女性，刚刚给观众们建立起来的好感瞬间刷没了。又如最近被推上娱乐头条的仝卓，因为在直播中提起高考身份修改的问题，引起了全国范围的调查，自身事业也受到打击。
正如卡耐基所说，不管是身体上的“痛”，还是精神上的“痛”，都是我们在创伤中不断成熟的标志。就像影片中的女孩，父亲的离世、儿女的疏远，都是必然的过程，更是女孩人生道路上必须要面对的创伤。因为这些“痛”，女孩渐渐理解了父亲的伟大，理解了生命的真谛。
影片中，在父女同行的路上，父亲总是默默跟在女孩后边。到湖边，父亲亲吻女孩后，向船边走去，回头看看女孩，又快速地奔回女孩身边，拥抱女孩，之后，父亲便划着小船离开了。这一连串的动作，凸显出了父亲对女儿深沉的爱与不舍。
记得电视剧《知否》中有一句话反复出现：父母之爱子，则为之计深远。这句话源自《战国策》中的名篇《触龙说赵太后》，在战国时期，秦国攻打赵国，赵国向齐国求援，齐国提出以赵国太后的小儿子长安君作质子的要求，赵太后不允，国家危急。后触龙以“计深远”的道理说服赵太后，解除了国家危难。
与赵太后相同的是，影片中的父亲也是深深爱着自己的女儿。因为女儿年幼，为了不让女孩过早地面对父亲“离世”这个残酷的事实，父亲没有告诉女孩自己将死去。这便是父亲的“计深远”，是父亲对女孩浓厚的爱。
在女孩漫长的人生岁月里，没有父亲的日子，是女孩心里的“痛”，而在“痛”的背后，是父亲从未消失的身影，它陪伴着女孩，也影响着女孩的生活，直到女孩最终走上父亲离开的道路。而父亲的这种爱，或许会发生在女孩的孩子身上，甚至继续影响着更远的后代，随着一代代的新生，继续延续和传承下去。
古往今来，在各类文学作品中，描绘最多的是母爱，这是因为相比父亲，母亲与子女的关系更为亲近，子女也更容易感受到母亲的付出。而“父亲”这个角色，向来都是深沉、寡言的代言人，却有如海底暗流一般的深情。正如影片中所描绘的，父亲的爱是我们不曾察觉的情感，却是融入我们的一生、无法磨灭的印记。
女孩一次次来到湖边眺望，并不是简单地看望父亲，而是在向父亲讲述着自己成长过程中的悲欢离合，向深埋湖底的父亲表达自己深深的爱意，这个爱意是父亲通过自己的悄然离开，教给女孩的。
在这个物质充足的年代，父母需要的，往往不是物质，而是子女的陪伴。作为子女，我们要做的，是放下手机，放下电脑，在工作不忙的时候，多陪陪父母，在工作忙碌的时候，记得打个电话聊会天，或者，随时随地，给父母一个拥抱，向父母说一句“辛苦了”。我们不需要总是将“爱”挂在嘴边，但却可以从这点滴小事，传达我们对父母的深深爱意。
