他在作品中力求实用合理，精致简约，朴实舒适，重视手工艺人的个人体验，重视材质的真实和天然。莫里斯在自己的“设计工作室”中，摒弃了传统的工业机器流程，而是采用了一种类似于中古时代公会的结构，突出了群体的优越性。莫里斯对实用美术的重视，将其提升至与“纯艺术”并列的高度，从而使“人生就是艺术”这一美学理念得以落实。
在工业和艺术的拥护者眼中，18世纪英国维多利亚时期的装潢艺术，其根本原因在于拥有大量财产的人对物质的贪婪。他们认为，因为工业大生产以及社会资源的分配不公平，使得人们在享受到社会劳动产品的时候，出现了两个层次的划分，其中，社会上层人员可以享受到精致的手工艺品，而普通民众因为收入过少，所以他们只能使用粗糙的工业品。此外，人类对现世的物质生活过度的追求，也有可能造成人与上帝之间的隔阂，从而朝着精神世界的堕落发展。
英国的工艺美术活动的支持者，由于对那个久远而没有受到工业化的影响，他们致力于一种“诚挚的”，一种纯真的自然的形式。这是一种回归“绝对之美”的过程，一种基于信念的感悟与情绪的过程，是一种解脱，一种超越自我的过程。正是在这样一种与人类对自由本质的追逐相一致的美学实践中，人类才能从“不完全”状态回归到“整体”状态，重新获得被遗忘的“真实”状态。所谓的“工业与艺术”，可以说是一种“复古派”，是一种对英国手工艺术的保存和复苏，但更重要的是，这一次的“工业和艺术”运动，是一次避免人类的“精神堕落”的尝试。
当然，制造出来的低端商品，并不能单纯地被认为是大规模的机械制造，更多地是因为缺乏对商品的重视，缺乏对商品的创作。
