湖光山色 | 长江石
写意画注重用笔，注重心灵感受，在笔墨中表达作者的情感。它分小写意和大写意两种，但也没有严格的界线，一般说大写意画笔墨粗犷，常有大块墨迹。不管小写意还是大写意，都注重神似，讲求随心所“意”，“意在笔先，笔随意走。”与工笔画相比，作写意画难度更大，需要一定的绘画功底。绘画大师李苦禅曾说：“工笔画三年可成，写意画三十年不一定成”。
作画时，先定气势，次分间架，次布疏密，次别浓淡。画面石鉴赏也宜遵循此理，着眼生气、先看大处、后观细节；赏石时，要心无旁骛，尽量使自己的情感与石画相融合，所谓“天人合一”之境。
山人遗墨 | 海洋玉髓
海洋玉髓《山人遗墨》，体量不大，一拳之握，但石小学问大、绘画艺术浓。犹八大山人朱耷的写意花鸟画，画风尤为独特。朱耷取物造形旨在意象，笔简意赅，以形写情，体现其孤傲落寞、愤世嫉俗的真情实感，毕竟他是“王爷变逸民”的明朝宗室。从神态上分析，此玉髓画好似一只伫立湖边浅水的小鸟，它本想与同类朋友一样，寻找鸟群和亲密伙伴，但又不甘心和它们一样，因而显得格外孤寂、愁苦、无助和烦躁。这似乎将物象人格化，反映寄托某种思想情感，抑或憎恨，抑或忿怒，抑或焦虑，抑或奋起……从笔墨技法观察，明显像大写意花鸟画，笔墨粗犷，浓墨晕染，造形随意，但得神韵。
在整体布局上，构图缜密，写意空阔，如朱耷的鱼虾水鸟画，虽未画水，但“满纸皆水”。此画突出特点是“少”，即描绘的对象少（小鸟一只）、塑造形象用笔少（浓墨一团），但少而不薄，少而不贫，少而有味，少而有趣。尤其将唯一的物象在二维空间中摆放，充分利用空阔，“计白当黑”，不多，不少，不奢侈，不节约。
鹤舞 | 长江石
长江石《鹤舞》，也是一幅很好的写意花鸟画，笔墨简约，浓淡有致，一只仙鹤，几根芦苇。但从形态和神韵上观察，与上述玉髓小鸟迥然不同，鹤的情态是欢乐的，边向苇草奔跑，边载歌载舞。物象安排合理，风格简洁明快，很具艺术美感。
在历史长河中，中国画家或画派一直追求意象与物象的完美统一、写意和工笔的完美结合。在这方面，明代画家仇英应是做得好的一位，他的画品中两者协调度极高。齐白石的大写意中有时也加进了极工整的草虫。实际上，当工笔画过分工整的时候，则必须加一些相反的东西来去火温和、增加灵性；同样，当写意画抽象得太荒率时，也需有那么一点儿工整，使之具有一些写实的东西，不因“画空”而笔墨荒率。工写结合，才能形神达意；虚实相生，便会灵动生趣。
在川观水 | 长江石
长江石《在川观水》，系山水人物画风格。我们不妨先领略一下此石的情境：右端像一古代尊者，形象十分高大，他躬身立于山川，对面是江流湍急、咆哮而下的峡谷；隔水相望，远处像一位贤哲，端坐于山坡，好似观水听涛。二人不期而遇，还是相约而至？仿佛听得子曰：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”（出自《论语》）。
从绘画上讲，这是一幅工笔与写意很好结合的山水人物画，画中人物一大一小、一站一坐，其外形均用线条勾勒，尤其是右边的“尊者”，整个衣服都用粗细线条工笔勾画、淡彩涂染；左边“贤哲”的发髻、下垂的发丝、衣襟底部的花纹、最下面水的波浪等，也是用粗细线条勾勒的，这些都属于工笔写实的技法。而左端部分山川沟壑、人物前上方流水，为写意画法和留白技法。总体虚实结合、工写相融、笔墨细致、富有美感。
