影游还得分家。
电影、游戏，这两个源于媒介技术爆炸的双生子，自诞生的那一刻起便难解难分。一如《魔宫帝国》和《真人快打》的互相成就，《E.T.外星人》也能成为压死雅达利的最后一根稻草。在人人都可以是玩家的今天，两者的边界正变得愈发稀薄。
前有名导Spielberg借《头号玩家》向游戏圈伸出橄榄枝，后有《失控玩家》刺探电子游戏行业的现实问题。近年来的游戏题材电影正逐渐摆脱高度符号化的视觉标签，向着一种只属于自己的“类型片”方向稳步前进。
而电影、游戏，这两种艺术表现形式的微妙平衡，在《龙与地下城：侠盗荣耀》中达到了一个里程碑式的高度。本片之于真人电影，有如《无敌破坏王》之于动画长片，两者都是一场对游戏与玩家精神内核的集中讨论与呈现，绝非那些打造猎奇文化景观的所谓“游戏题材电影”可比。
已经出桌游了
当我们讨论某个特定类型的电影时，往往会自然而然地带出几位耳熟能详的大导，但悲哀的是，并没有多少影游双修的玩家/观众，还记得Paul W. S. Anderson的大名。哪怕他亲自编导了整整6部“生化危机”系列电影，观众还是更眼熟他的老婆Milla Jovovich。
长久以来，“游戏改编”一直都是粗制滥造的代名词。80年代的B级片狂潮遇上电子游戏市场的野蛮生长，让我们见识到了未来朋克版的《马里奥兄弟》，还有真人慢打版的《街头霸王》。两位卧龙凤雏分别在1993年和1994年，让好莱坞影业和卡普空赔得血本无归。
新老“马里奥”
直到1995年，Paul Anderson凭借《魔宫帝国》名声大噪，以康斯坦丁影业为代表的“杂牌军”，才嗅到了这块好莱坞大厂啃不动的蛋糕。所以严格来说，游改电影的起源并不比现今大行其道的漫改电影要来得晚，只是Stan Lee尚在当打之年时，那些窝在车库和地下室里扔着骰子的毛孩们，还没有成为这个社会的中流砥柱。
《龙与地下城：侠盗荣耀》的成功和本片联合导演之一John Francis Daley的个人经历，就是很好例子。
自上世纪70年代诞生以来，大众视野下的“龙与地下城”桌游文化，或者D&D文化， 曾有过数次受众上的转变。最早的D&D圈几乎与正统流行文化绝缘，甚至被当时的“潮男潮女”们视为一种宅男专属的“乖乖”活动。
《E.T.外星人》剧照，D&D场景
80年代，《E.T.外星人》剧组曾用D&D游戏来筛选小男孩艾略特一角的扮演者——如果某个孩子在整个游戏过程中表现得过于强势，那么他就不是合适的人选——他们的选角预期是一位轻微社交焦虑的弱势儿童。
同样的身份标签，十几年间都未曾改变。
1999年，青春校园喜剧《怪胎与宅男》（Geeks and Freaks）开播，里面的“怪胎”与“宅男”们平时最大的娱乐活动之一，就是玩D&D。然而谁也没有想到，24年后，当年的“宅男团团长”山姆·威尔竟然亲手将最好的D&D改编电影送上了大银幕。
