《怪胎与宅男》剧照，John Francis Daley饰山姆·威尔，左上右2
虽然我们一般不奢望爆米花电影有很强的作者性，但比起“老婆单推魔”Paul Anderson，或者“文娱交际花”Stephen Spielberg，从14岁开始玩了20年D&D的John Daley，显然会是执导D&D改编电影的更好人选。
也许现在看来，这似乎是个非常理所当然的决定——但当年的游改版权方可不这么想。“生化危机”的电影版权方康斯坦丁影业，就曾拒绝“活死人之父”George A. Romero亲自撰写的剧本，把官方正统的位置让给了Paul Anderson的爱丽丝无双。
《生化危机》剧本废案，图源见水印
“盗贼荣耀”之前的上一部D&D改编电影，是2000年的《龙与地下城》（Dungeons & Dragons），由当时年仅29岁的Courtney Solomon执导。本片的台本、剧情、演出、特效都堪称灾难级别，除了世界观大致套了一层D&D的封皮之外，几乎毫无可取之处。
时隔仅一年上映的西幻题材正剧巅峰《指环王：护戒使者》，更是让D&D改编电影的前途雪上加霜。事实上，直到2014年，Courtney Solomon还在采访时表示要出D&D电影的续作，那时他已经在为“魔戒”的影视版权方华纳兄弟干活了。
值得庆幸的是，《龙与地下城：侠盗荣耀》并没有变成另一个套着D&D皮的《指环王》。比起努力让游戏更加影视化，《龙与地下城：侠盗荣耀》更像是一次游戏语言对电影语言的全面“入侵”。
“传送门”
好莱坞罐头电影生产手册——Robert McKee的《故事》有一句卷首语：《故事》论述的是原理，而不是规则。这是一句值得玩味的话，因为现今商业片的制作逻辑早已是规则至上。以漫威为代表的超级英雄电影，更是以所谓的宇宙设定为最高纲领。
这种普遍弱化主观情节，强调角色和世界设定的手法，与大多数的游戏叙事轨迹高度吻合。
尤其是以超级英雄题材为代表的快节奏商业电影，整体上有着很强的“游戏化”趋势。当粉丝们在为电影中的角色孰强孰弱、某些角色的能力是不是被强行削弱等等的问题争论不休时，本身就根植在“规则”之上的游戏，已经潜移默化地侵入了各色影视作品的创作框架当中。
每一部超英联盟/每一场D&D冒险，都要从圆桌会议/酒馆吹逼开始
如果你从《龙与地下城：侠盗荣耀》的叙事节奏中，看到了些许漫威电影特有的跳跃感，那么不要怀疑，它们确实就是一个模子里刻出来的。本片的剪辑师Dan Lebental正是漫威电影宇宙的御用剪刀手，他曾操刀从《钢铁侠》到《蜘蛛侠：英雄远征》等多部漫威电影的剪辑工作，几乎见证了整个电影宇宙的诞生。
《龙与地下城：侠盗荣耀》在叙事方面摆脱了传统西幻正剧式的拖沓节奏，完美融入了高信息密度的现代观影体验。影片在最大程度上压缩了各个主要人物的“车卡”环节，只用了15分钟左右的篇幅就为所有角色编排好了起源故事，整体剧情规格堪称蝇量。
