2019年，Tiffany的校园里举办了第五届Global Game Jam
毕业后，她的大多数同学也都走向了游戏行业，进了游戏大厂，像EA、拳头游戏、动视暴雪——暴雪娱乐的总部就位于尔湾，离Tiffany的校园只有十来分钟车程。
在实习期，Tiffany回国来到了天美。理由则很简单：在她的想法里，大厂的生产管线会更成熟、可以学到更多东西，她也能有机会去面对更广泛的玩家群体。
在Tiffany怀揣着愿景加入天美的时候，国内的游戏市场也不是08年那会可以用“大型网游”和“休闲网游”来简单二分的境况了。天美的产品阵列已经横跨大多数主流和非主流的品类：MOBA、FPS、SLG、MMORPG……现在还加上了派对游戏和横版动作（《元梦之星》和《星之破晓》）。
而天美恰好就把Tiffany从简历池里“捞”了出来，她也因此加入了一个她不擅长的领域：SLG。2020年，Tiffany成为了《重返帝国》的一名新人策划。
天美和微软XBOX工作室战略合作出品的SLG手游《重返帝国》
这是一个对她而言几近完全陌生的类型——即时RTS，Tiffany的印象也都只停留在看父亲玩《红色警戒》和《帝国时代》的童年，伴随她成长的则是别的更“时髦”的游戏类型，Tiffany的大学以浓郁的电竞氛围闻名（UCI甚至有《守望先锋》奖学金），她在大学时玩LOL、玩OW和PUBG，但几乎没有人玩RTS和SLG类型。
校园里的网吧，Tiffany介绍说“校队也在这里训练，需要凭学号上网”
不过，对一名专业开发者来说，迅速了解游戏的特质，是应有的职业素养。
最开始，新人策划只需要去做很小很小的内容，一个大系统会分成很多小模块给不同的人来完成。比如说最简单的聊天频道，要分成哪几块、【世界】【联盟】【私聊】这样的的栏位怎么安排，都需要策划整理出具体的规则和文档供开发协作。
在熟稔流程之后，Tiffany则需要去尝试做一些没有太多参考的设计。包括整理自己对不同系统的看法，搜集玩家群体的反馈，确认具体的落地方式。
“倾听反馈”，正是最重要的课程。
她飞快地成为了一个“刻板印象”里的SLG玩家：每天游戏里有事随叫随到，随时打到天昏地暗。她没有那么喜欢玩家冲突，但还是跟着联盟一块去“打架”。
“玩家会知道很多策划根本没想过的技巧，很神奇的。但他们也会有一些莫名其妙的理解——像一些游戏内的“隐藏机制”或者规则吧，每个人都以讹传讹地相信，但其实根本不存在。
“但是我又没法说服他们，我只会说‘是吗？好神奇，我也要去试试。’”
这像她大学时的一门课程：教授要求学生必须开着声音去体验三消游戏，即便平时的场景里大家都是静音在手机上“划”的。作为一名设计师，你必须把声音打开，去思考声音上有哪些设计，哪些音效是在满足玩家的成就感，怎样的声音会带来不同的反馈，才会有所提升……
Tiffany就这样听到了《重返帝国》玩家的声音，然后把它们带回了工作室，其中有不少都变成了后续的修改和优化。
工作室的休息区，十五周年时正在举办小活动
这样的“倾听”环节，也在天美内部存在。不少处于开发中的新游戏（比如《元梦之星》），不同项目组的员工们都能获得体验的机会，大家会一块开开心心玩上一阵，然后给出意见和建议。
“说实话，也不是打广告，我自己真的觉得元梦很好玩，能和同事一块玩也很开心。”
“那如果你没有去学游戏专业，最后也没有进游戏公司，你觉得自己现在的人生会有什么不同吗？”我问Tiffany。
“我当时的第二选择是去另外一个更好的大学学精算。”
“听上去就是那种父母会百分之一万希望你去学的专业。”
“对。没错。”Tiffany笑了一下，“但我最后肯定还是会羡慕有机会做游戏的人，因为他们是在做快乐的事情。”
3
“做快乐的事情。”
游戏正是一件这么神奇的事物：在游玩它的时候，以此为消遣的玩家们从中获取快乐；而制作它的时候，把它视作工作、必须辛勤完成的开发者一样可以感觉到快乐，仿佛它的快乐既可以来自消费，也可以来自创造。
一般来说，在这个关系里，游戏开发者-玩家的二元身份是非常鲜明的。开发者负责创造，而玩家负责消费。直到介于二者之间的身份出现：UGC创作者。
官方负责提供编辑器和平台，社区创作者予以共创——不少成功的案例，都脱胎自这一模式。暴雪的银河编辑器里诞生了DotA，DOTA2的创意工坊又催生了“自走棋”这一品类。而像《我的世界》这样的游戏，则完全仰仗UGC创作才有今日的宏大局面。
小石就是一位UGC创作者。和前面两位受访者不同——他既非天美的官方开发者，也不是单纯的天美玩家。他现在平日里的主要工作，是在即将公测的《元梦之星》里创作UGC地图。
而屏幕之外，他有一个更特殊的身份：侏儒症患者。小石不能进行太多的体力劳动，“连自己给饮水机换水都做不到。”
