北京站场次拍摄现场
通过技术预演，我们在最经济的情况下搭建最少的东西。在技术预演中，能清晰看到什么地方需要搭蓝幕，什么地方可以直拍，什么地方露车头没问题，包括镜头怎么运动，摄影机怎么摆？当这些明确之后，就不用完整的搭建一节两节车厢。通过技术预演，想到了这个最简单直接的办法，又能保证拍摄，又能保证后期的制作，又能保证现场不用那么费劲，而且能达到同样效果。
影片中我们复原的北京站，包括站台、火车的延伸。我们对北京站进行了全景扫描，拍了上千张材质的图，基本上复原了北京站站台外面的感觉。
爬火车
爬火车这场戏是一个非常有挑战性的长镜头。刚开始设计的是像《碟中谍》那样的感觉，但考虑到整体格调就没那样做。这场戏是三楼（The Third Floor）做的预演， 非常不错。预演的完成度很高，拍摄时候按着预演来拍，现场的效率就会很快。
爬火车现场图
这个镜头还有一个配合的问题，虽然这是一个长镜头，但实际是分开拍的，而且分开拍的每段也很长。大家对过隧道的时间在脑海里也是有感觉的，隧道不是无限长的，所以在大家都非常默契，有种都在数拍子的感觉，所以整个镜头拍摄的素材底的节奏、质量都很好，也方便了后期制作。
熊的制作
大家都知道生物类的视效制作难度很大，《囧妈》中的这个熊是真实的熊，和奇幻片里的熊不一样，所以真实度要求特别高。我们参考的是《荒野猎人》里的熊，比较有挑战。全片版本数达最高409版的镜头就在这个场次。
拍摄现场
在制作过程中，我们找人穿蓝色衣服分别去演小熊和大熊，与演员互动，这样能很大程度的帮助演员进入状态，调整视线、位置等。在这场戏中几乎所有镜头，除了熊单独的镜头，都是由真人穿蓝色衣服用熊的姿态演的。后期我们有拍空镜头，把人擦掉合成再做。拍这样的镜头，一定要有互动。同时与人有接触的镜头，一定要想办法在现场进行实拍，比如口水落在脸上，而不是拿CG做半天又费时费力、又贵。
这个镜头是一个长镜头，但中间也有转接点，我们分了不同的阶段去拍。由于当时拍摄空间有限，所以现场用了Trinity（一种运动拍摄稳定设备）去拍摄、伸进拉出，是一个很刺激的创作过程。
做熊的时候是很复杂的，一步一步的从骨骼到肌肉到毛发，都非常复杂，包括熊的牙齿，舌头的纹路，都是花了很长时间来做。 熊的一些日常动作也是需要在制作过程中不断去探索，在制作过程中的跟熊接触的所有雪面也是需要重新制作变成更逼真。
