目前国内影视音乐在制作和市场环境方面，和国外仍有很大差距，未来还有漫长的一段路要走。问题主要体现在以下两方面。
有限的时间和资金
一首影视OST的诞生，需要经历写词、编曲、录音、混音、母带几个环节。没有足够的时间和资金，很难产生精品。
去年《我的前半生》制片人黄澜请来了好莱坞著名华裔作曲家王宗贤来为电视剧创作音乐，但从开机到*青，留给原声音乐的时间十分紧迫。《凉凉》的作曲谭旋也曾说，有时候剧组会告诉你，下周就要用这首歌，马上得做出来，这时候，音乐人没有时间、经历去找灵感，也顾不上去看剧情、画面，通常就先给自己的作品定个感情基调和拍子，“左手钢琴先弹出几个音，右手在这个基础上再弹出旋律。”这样的技术性创作多了，出现精品的概率可想而知。
而说到资金，则是让音乐人更加头疼的问题，常常一部剧给音乐的预算只占全部的不到1%。目前市场上的普遍情况是，做一首歌也就能拿几万元左右。
△抛去成本，目前国内音乐人确实“徘徊在温饱边缘”
《军事联盟》中的音乐受到好评，但这部剧投资也不少，其中的交响乐更是国内影视剧量级比较大的。按照谭旋的说法，一般请一个交响乐团来录音需要很大开销，这是很多剧组负担不起的，这种情况下只能后期做效果。
在美国，电视剧的单集电视剧的制作成本从200万到2000万美元不等，作曲家按照投资总额的2%左右收取酬劳，大师级别的甚至能拿到5%，版权收益另算。
在日本，一位优秀作曲家一年凭借几部电影的收益在千万级以上。
在韩国，有专门音乐导演负责OST制作，地位、收入不输影片导演，后期制作方则凭借版权获益，当年《太阳的后裔》OST，仅在中国就卖出了1200万人民币。
专业性不足
一般情况下，国内制作影视剧OST的流程是，制片方和导演找到制作公司，提出要求，给出价格，然后开始合作。在这个过程中，导演对音乐的选用有着决定权，因此就十分考验导演的音乐鉴赏能力，但目前并不是所有导演都具备这个能力。
比如，有音乐人就曾谈到，有些导演只会跟你说想要宏大的、像好莱坞一样感觉的音乐，至于具体做成什么样子他也说不清楚。
另一方面，想要找到好的音乐制作人也不容易。虽说现在不缺乏各种团队，但真正熟悉这个行业的人并不多，优秀的作品翻来覆去也就出自几个创作人之手。
再说到演唱者，不像韩国会经过一系列的选拔，就像影视剧导演选角色一样，挑选最适合这个作品人来唱。国内这方面的制作很大程度还要看资源，比如张靓颖当时签约了华谊，华谊的电影主题曲就由她来演唱。而一些电影，有了足够的投资，为扩大宣传请来大牌歌手，像王菲、陈奕迅等。这种情况下，往往电影本身难以保证，像《陪安东尼度过漫长岁月》，免不了陷入“歌红片不红”的尴尬局面。
即使影片和作品都大获成功，也不能保证音乐能得到好的传播。例如最近火了《雪落下的声音》，但因为很多人观看视频时跳过了片头片尾曲，对这个版本不熟，以至于陆虎不得不在微博自己宣传。
最后，再说到版权方面，目前国内影视剧OST主要有以下三种合作模式：
第一种，成本和歌曲版权都归音乐制作公司，剧方拥有歌曲使用权，不支付版税，后期靠音乐平台的保底分成实现收益；
第二种，成本和歌曲版权归剧方，版权收益也归剧方；
第三种，综合了以上两种模式，制作公司拥有歌曲版权，剧方则拥有歌曲的使用权，后期两者共同获益。目前大多数影视剧都采用这种模式。
但因为版权市场的不完善，很多人听歌还是免费的，所以很难给音乐人带来可观的收益。
综合上述几点，反观国外，以韩国为例，有专门的音乐导演，从电视剧制作开始就建立一个团队，然后创作——和总导演沟通、修正音乐——选歌手——出作品，音乐的制作和影视剧拍摄并肩前进。在影片播出后，各方还能通过出售版权获得收益。
正因如此，国外的影视剧音乐产业能得到发展，充足的资金吸引优秀的创作人——用足够的时间打磨出精品——受到市场热捧——继续获益。
结语
最近，腾讯音乐联合影视制作公司、音乐人打造了“影音＋”联盟，希望未来能够整合影视和音乐方面的资源，创造优质内容。目前环境下，这些专业的操作对于影视公司、音乐制作公司都是一件好事。
这个市场还有很大的开发空间，也有越来越多的人注意到了影视音乐的重要性，未来这方面的进步需要各方的共同努力。不过在笔者看来，影视音乐，关键还在于影视，好比美酒配美食，不能舍本逐末，一切都得以优秀的影视作品为基础。
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