唐代的宫廷音乐可以说是在继承前代音乐发展成果的基础之上进行了新的改革和完善，在中国的音乐发展史上写下光辉的一页。
而且唐代宫廷音乐的特征非常明显，不但形式多样，有专门的音乐机构，演奏技法完善。
而且融合了中原西域和其他国家的音乐文化，但是由于唐代特殊的社会环境和政治因素的影响，以及音乐体制的不足，唐代宫廷音乐在后期逐渐衰落。
01 唐代宫廷音乐的特征第一，机构繁多，职能各异
唐代宫廷音乐的繁盛，最主要体现在音乐机构的设置比较完善，且机构各自的职能存在着明显的区分。
据《旧唐书》和《新唐书》记载，唐代的音乐机构最主要的是中央的太常寺、教坊、梨园和宣徽院，其中太常寺沿袭了前代传统宫廷音乐的基本构造和职能。
并不直接参与音乐的演奏和训练。具体负责演奏音乐和日常宫廷宴会的是教坊和梨园。
唐高宗李渊即位之后，继承了隋朝宫廷音乐的机构设置和相关的音乐器具，并在此基础之上设立了教坊。
主要职责是宫廷俗乐的表演，受太常寺的直接管理和领导。唐玄宗李隆基登基之后，由于本人喜爱音乐，具有优秀的艺术天赋。
所以他下诏对教坊进行了改革和完善，主要用来赏赐有功劳的宦官。唐玄宗还将教坊分成了内外两个部分，由乐官、乐伎和乐工组成。
唐代不仅设置了教坊这样管理音乐的官方机构，还建立了培养训练音乐工人的机构，天宝年间唐玄宗建立梨园。
据《新唐书》记载，明皇李隆基通晓音律，喜欢演奏法曲，于是遴选300名坐部伎的乐工在梨园接受音乐教育，号为梨园子弟。
梨园、太常寺、内教坊和外教坊三足鼎立，成为唐朝中央设立的宫廷音乐机构，直到现在我们仍然对戏曲界从业人士称呼为梨园子弟，对于戏曲行当称为梨园界。
可见，唐玄宗对于中国宫廷音乐和民间戏曲的影响。梨园演奏音乐最主要的内容就是法曲，其次是歌曲、散乐演奏。
然而，梨园在中国历史上就如昙花一现，虽然在安史之乱后期没落，但是之后发展缓慢逐渐由宫廷音乐机构演变为民间机构。
唐代设立的教坊对后世的音乐发展以及古代宫廷戏剧和民间戏曲的创新具有重要的意义。
这一机构从唐朝一直沿袭到清朝初年被废止，在传承古典音乐艺术的基础之上进行变革，发挥了音乐创作的职能。
第二，融合胡汉，兼通中外
由于唐朝的皇帝具有胡人的血统，且唐朝的民族政策比较开放，所以西域和中原之间的交通非常频繁，因此唐代的宫廷音乐也融合了西域胡人的音乐特征。
