唐朝的宫廷音乐发展迅猛，乐器种类相较于隋代之前增加了许多，而且唐代音乐在器乐演奏上有了更多的创新方法。
最著名的就是犯声法顾名思义，犯声法指的就是演奏乐曲的过程中变换宫调，使乐曲的演奏效果更出彩。
融合音乐艺术的多样手法来彰显音乐的旋律美。据《新唐书》记载，唐朝从武则天统治晚期，《剑器》入《浑脱》是犯声法创立的标志。
《旧唐书》载，唐明皇在位期间，著名的艺人孙处秀善吹笛，习惯用犯声法，当时人都因为其新颖无比而争相效仿，所以才有犯调。
这种犯声法融合了唐朝时兴音乐的各种手法，使得宫廷音乐的风格迥异，充分展现了独特的音乐魅力。
第五，模式单一，体制不足
唐代的宫廷音乐机构种类繁多，而且集中了全国各地最优秀的音乐人才，推动了中国宫廷音乐教育制度的革新，创造了辉煌的音乐文化。
但是唐代宫廷音乐教育模式的单一和教育体制的不足，导致了唐代宫廷音乐最后走向衰落。
唐代宫廷音乐教育模式比较单一，教坊和梨园的音乐管理模式相对简单，只是由乐师传授给乐工音乐的技艺和演奏的技法。
而并没有其他相应的练习措施。据《新唐书·百官志》记载，“凡习乐，立师以教，而岁考其师之课业为三等，以上礼部”。
从中可以看出，音乐管理机构太常寺对于乐工的管理非常严格，但主要是以口传心授的方式进行音乐教育，占据了乐工大量的学习时间。
同时，唐代宫廷音乐机构的教授及限制于音乐的范畴，内容比较狭窄，虽然演奏技艺精湛，经验丰富。
但是没有形成科学的理论体系，更加没有出现完善的唐代音乐理论著作和基本思想。
大多数的音乐理论和著作都出自文学家和士大夫之手，没有一个是出自梨园的专业乐工。
乐工很难参与到唐代音乐理论的文字创作之中，造成了唐代宫廷音乐理论与实践脱节，发展严重乏力的情况。
唐代的宫廷音乐机构并没有形成从中央到地方完整的音乐教育体系，不同于唐代官学两级的教育制度，而且唐代宫廷音乐具有极强的保密性。
皇帝建立的制度使教坊、梨园等音乐机构较为封闭，并且在日常的教授音乐的过程中设定了严密的监管机构。
防止宫廷音乐流向民间，禁止梨园子弟偷盗曲谱，而宫廷音乐的乐章、歌词和乐谱都由教坊和宣徽院秘密保存，所以一般的乐工很难接触到音乐的精华。
所以，全国各地最优秀的音乐人才都集中于唐代的宫廷之中，为封建统治者提供服务，地方上音乐人才极度缺乏。
严重阻碍了民间对乐曲、乐谱和音乐技艺的传播，更容易造成音乐文化的流失和断档。
尽管唐代制度规定乐工采取轮值轮训的制度，如果乐工当天不值班，就可以回到自己家乡的各府州县，服务于当地音乐文化的教育。
但是远远不足以弥补民间音乐文化。正是因为这样，才导致安史之乱之后到唐朝灭亡，唐代宫廷音乐文化逐渐走向衰落，并且相关的音乐材料损失殆尽。
结语唐代宫廷音乐发展繁荣，在继承隋代宫廷音乐的基础之上，发展出了自己独特的宫廷音乐风格。
