“不论是拍什么类型的剧，我都不会放弃对人物关系真挚情感底色的控制和表达，尽量做到不无病*、不无中生有，不要为了戏剧冲突而冲突。我希望它的戏剧张力在剧本伊始就结构在那里，而不是人为地后期涂抹。”
看剧，经常能捕捉到导演的灵感和诚意。对话，始终能感知到孙逊的真诚和谦逊。以下是孙逊的讲述：
话剧，让我爱上了表演
我的运气很好。我是上戏92级的，96年毕业，进了南京军区前线话剧团，演了多年话剧。我父亲是中戏毕业的，我哥哥也上的中戏导演系。高考的时候我本来也准备考导演系，谁成想，最后阴差阳错去学了表演。
接触话剧之后，我找到了表演的快乐。毕业的时候，同学已经有人签了公司。我是同级第一个拍电视剧的，但更想去演话剧，我太喜欢舞台了。舞台有一种即时性，你昨天演完有了新的感悟，今天再演可能就是另外一种感觉了。
部队的话剧和外面的还不一样，只在内部演，普通观众看不到。
我上大学的时候，就和花箐导演认识。我们关系很好，他和我说，《我的兄弟叫顺溜》是我第一部电视剧，你得来。我就去了。拍了一个礼拜，我说不行，这个人物（三营长）没有来路，没有去处，仿佛从石头缝里蹦出来的，我想改改。
《我的兄弟叫顺溜》
剧中其他人说的都是方言，宝强东北话，国强河北话，我说我也应该说方言。我查了好多新四军的资料，当时新四军的战士几乎都是南方人。以往的抗日剧，多数都是北方口音，基本没有南方军人的形象。我就决定让他说湖北官话。
我在武汉上的中学，对武汉话很熟悉。花箐导演很信任我，我就加了几场戏。当时也没有别的想法，只希望这个人物能可信一点，起到一个穿针引线的作用。后来编剧朱苏进老师还给我打电话，说你演得比我写得好。我很惶恐。
演完这个角色之后，我在影视行业的前景一下子打开了。现在回想起来，我仍然很感谢花箐导演。三营长这个角色，为我后面带来了很多机会。
后来市场就都来找我演三营长，我开始抗拒。因为三营长是我用戏剧创作的方式塑造的一个人物，他走路的姿态、语言表达、语速节奏、眼神、思维方式，甚至包括人物关系，都是刻意设计的。这不是我的本色，演起来就会很累。
我一直不喜欢给自己设限。我演过军人，演过梅贻琦，从26岁演到76岁。演员往往会受到本人气质的局限，但我一直在拓展边界。始终想看看，作为一个演员，自己的尽头在哪里。只有找到了自己的边界，才能更好地成为角色。
有一段时间，我觉得自己到一个瓶颈了。表演这个东西，是从零到有，再从有到零的。从零到有的阶段很好跨越，因为你毕竟在学校学了很多戏剧表演理论。但要想跳脱出程式，又得把一切都抛开。去感受环境，感受温度，感受你的对手，而后自然而然地表达出你的生理反应，用1%的理性去控制99%的感情。
所以我决定沉淀一下。那段时间，我拍戏比较密集，对孩子陪伴不够。正赶上家里老二出生，有一天老大就跟我说，爸爸你别拍戏了陪陪弟弟吧。
《警察遇到兵》
2014到2018年，我把一切工作都推了，专门在家里做饭带孩子。
直到孩子四五岁的时候，才重新出来。其实不完全是家庭原因。我的确也觉得自己被过度透支了。当时几乎是连轴转，一年只能歇一周或者半个月，剩下的时间都在拍戏。看剧本也要时间，最后把自己搞得很累。
宅在家的前两年，还有人找我演戏，逢年过节能收到圈里朋友的祝福微信。过了两三年，突然发现，没人找了。你是演员这件事，一下翻篇了。哪怕想出来演戏，也没人找你了。倒不是懊悔，毕竟是自己的选择，但总得找点事做。
当导演，事出偶然
《暗刃觉醒》从剧本筹备到最终呈现，差不多用了五年时间。
写《暗刃觉醒》事出偶然。有一次我和嵇道青先生在常州，大家聚一起聊天我就讲了个故事。故事叫《一头会飞的猪》，讲一个特种兵脱下军装以后的生活。市面上这样的故事不多，大家很少能看到他们战场背后相对真实的一面。
我当时也没说自己写，就是给他提建议，因为《特种兵》系列很成功，问他能不能做一部网剧，讲一个特种兵退役的故事。他说挺好的，你写吧。
我之前的确改过剧本，但还没有一个人从零到有地创作一个剧本。当时就有点懵。我随口一说，要是我写肯定自己当导演。
