动画一词定义了由一系列计算的阶段产生的视觉运动的任何组成，一帧一帧地制作和记录，无论选择何种表现系统，无论使用何种复制手段，也无论运动的再现方法。
通过他的新闻作品，安德烈·马丁帮助人们认识到动画电影的根本利益和重要性，并将动画师视为一个完整的作者，一个完整的创造者。
（作者观点）事实上，计算机技术已经改变了图像动画的世界，然而，必须指出的是，无论使用何种动画技术，原理总是相同的。
运动被分解成一系列静止的图像，在给定的频率下，这些图像的视觉给人一种连续运动的错觉。因此，我们可以指出动画上下文中的两个基本方面，一帧一帧地实现运动：为此，我们必须表示运动的每一个阶段，并逐帧记录它们。
对规则频率的尊重：图像以足够规则的频率再现，使大脑和进入视觉的现象的惰性，包括视网膜的持久性，在错觉中发挥它们的作用。
一个动画从每秒12帧开始是大致流畅的。但为了避免令人不快的闪烁，每秒16帧的频率被认为是最低限度。
理想的帧率为每秒24帧，以获得非常流畅的动画，这需要但时间要长得多。
（作者观点）如今，使用定格软件可以提高每秒的帧数。让我们回到“动画”一词的定义。事实上，从它成为一个独立的研究领域的那一刻起，研究者们就给自己设定了定义它的任务，以理解它的美学维度。
例如，1988年，查尔斯·索洛莫纳写了一篇题为“走向动画的定义”的文章，在文章中，他提出了一系列可以被认为是“动画”的技术。它还指出，所有这些技术都有两个共同的原则，因此可以作为定义“动画”一词的基本要素。
图像是一帧一帧地记录下来的--运动的错觉是创造出来的，而不是记录出来的。1989年，爱德华·斯莫尔和尤金·莱文森发表了一篇题为“走向动画理论”的论文。
尽管有标题，但这篇文章更多的是试图定义“动画”一词，而不是理论研究。
动画可以简单地用基本的实践来定义：一帧一帧。最后，沃尔特·迪斯尼给出的定义似乎是最简单，最中肯的：卡通世界是我们想象的世界，一个太阳，月亮，星星和所有生物都服从我们命令的世界。
