声音艺术
声音艺术与其他艺术的差别在于它是一个没有和某一个特别的时间阶段、地理位置或艺术家团体相关联的艺术运动。它是在早期作品被创作出几十年之后才被命名的。在各种声音充斥的今天，“凤凰艺术”在此为您回顾几件最重要的声音艺术作品，以下是“凤凰艺术”为您带来的综合编译报道。
克里斯廷·孙·基姆（Christine Sun Kim），《封闭字幕》“Closed Captions”，2015
对于“声音艺术”(Sound Art)这一门类，邱志杰曾经说过，“‘声音艺术’作为一个专门概念，它所指涉的并不是普通意义上的‘视觉艺术中的声音表现’。”
1979年，纽约现代艺术博物馆(MoMA)曾举办了一场规模不大的展览，名为 "声音艺术"(Sound Art)。博物馆狭小的媒体艺术馆一次只能容纳一件艺术品，所以展览中马吉·佩恩(Maggi Payne)、康妮·贝克利(Connie Beckley)和朱莉娅·海沃德(Julia Heyward)的三件作品不得不轮流展出。
当时展览的策展人芭芭拉·伦敦(Barbara London)说到，“‘声音艺术’作品与艺术的联系比它与音乐的联系更紧密，通常在博物馆、画廊或另类空间中呈现。”
纽约大都会美术馆中的声音艺术装置作品
声音艺术与其他艺术的差别在于它是一个没有和某一个特别的时间阶段、地理位置或艺术家团体相关联的艺术运动。它是在早期作品被创作出几十年之后才被命名的。任何听觉上的东西——广播、口语、时钟的钟声，甚至沉默本身，都是声音的一种。
随着技术的发展，声音艺术也带来了新的声音艺术家，而他们的作品也帮助着重新定义了何为声音艺术。在此，“凤凰艺术”挑选了声音艺术史上极具代表性的7件作品，与您共同回顾。
01 路易吉·鲁索洛
《未来主义大协奏曲》
1917
拉索洛、皮亚蒂和音律学派
路易吉·鲁索洛(Luigi Russolo)是著名的意大利的未来主义运动的画家，但他也被认为是最早的实验性噪音艺术家之一。鲁索洛是以噪音艺术，探究噪音的可能性，和噪声所具有的含义性，其背景是19世纪以内燃机所引领的第二次工业革命。
1913年，鲁索洛发表了《噪音的艺术》宣言，他认为城市工业带来的声音的变化需要新的音乐方法，他发明并制造了名为Intonarumori(意大利语意为 "噪音制造者")的声学噪音产生装置。对鲁索洛来说，旋律音乐限制了人类欣赏更复杂和不和谐的声音的潜力。
1917年，他试图用他的作品《未来主义大协奏曲》(Gran Concerto Futuristico)来弥补这一点。为此他组建了一支噪音管弦乐队，演奏出令人不快的声音，但也遭到了广泛的批评。今天，他的宣言被认为是20世纪音乐理论中最重要的文本之一。
02 马歇尔·杜尚
《错误音乐》
1913
